Жилинский картин под яблоней

Содержание

Дмитрий Жилинский
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Музыка
—Видео
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Трансляции
—Статистика
ДМИТРИЙ ЖИЛИНСКИЙ
Дмитрий Жилинский

Дмитрий Жилинский

Дмитрия Жилинского по праву можно назвать одной из центральных фигур в советском искусстве. По содержанию и художественному языку его творчество не укладывается в рамки какого-либо одного направления. Скорее оно само по себе стоит у истоков целой школы и формирует самостоятельную, глубоко продуманную и разработанную в совершенстве живописно-пластическую систему. Оно несет в себе черты яркой художнической индивидуальности, интеллектуализма в лучшем смысле этого слова, серьезного и углубленного самоанализа, наконец, из недр души исходящей потребности в постоянном активном общении со зрителем.

Жилинский пришел в искусство в середине 1950-х годов. Бок о бок с ним начинали свою творческую биографию такие мастера, как Таир Салахов, Николай Андронов, Виктор Иванов, Гелий Коржев и др. Критика дала имя поднявшейся в эти годы новой волне, к которой в какой-то мере принадлежал Дмитрий Жилинский, назвав ее «суровый стиль».

Слово «суровый» с трудом ассоциируется с тонкостью, деликатностью, изысканностью живописи художника. Лишь ряд ранних произведений можно отнести к этому направлению. Уже со второй половины 1960-х годов Жилинский эволюционировал от монументальности и обобщенности к камерности и психологической глубине.

«Еще со студенческих лет он поражал и товарищей, и учителей своим трудолюбием. Своей жаждой работать. И стремлением довести свою работу до завершения. Стремлением сделать вещь.

Этот подход, пожалуй, лежит не только в основе его великолепного мастерства. Как средневековый ремесленник, Жилинский срабатывает свои произведения целиком – от начала до конца: если это картина, то от изготовления подрамника или доски, от собственного рецепта грунта до шлифовки рамы, в которую он поместит свое творение. И все собственноручно.

Любовь к ремеслу и подлинная страсть к искусству, к работе художника — самая заметная внешняя черта работы Дмитрия Жилинского. Это огромный и непрестанный труд, это радостное бремя составляло ядро, центр его жизни с молодых лет. И сегодня, уже будучи мастером, он лишь утверждается и укрепляется в этой своей одержимости.

…И, быть может, в самой глубинной основе художнического трудолюбия Дмитрия Жилинского – именно эта земля, требующая заботы и труда с утра до вечера, именно каждодневная работа крестьянина. Крепкая привязанность художника к своим землякам, к труженикам из родной его деревни Уч-Дере, что под Сочи, не могла не выявиться и в его картинах – знаемые с детства, они по праву заняли свое место на полотнах Жилинского – с тяжелыми рабочими руками, с открытыми и спокойными, терпеливыми крестьянскими лицами.

…Жилинский, на мой взгляд, одарен особым талантом портретиста. Он создает «портреты» цветка, дерева, дома, а не только человека. Он во всем ищет и находит самые узнаваемые и самые неповторимые, особенные черты, заставляя нас верить в безусловное существование на земле именно этих растений, этих предметов, этих людей, ощутить их уникальную индивидуальность в своем роде и всегда красоту».

Анатолий Никич.

Изображения кликабельны

Портрет скульптора И. С. Ефимова. 1954

Портрет художника В. А. Фаворского. 1962

Семья. У моря. 1964

Студенты. В скульптурной мастерской. 1964

На новых землях. Триптих. Левая часть. Строительство. 1967

Праздник. Центральная часть.

В новом доме. Правая часть.

Семья художника Н. М. Чернышева. 1969

Портрет Н. М. Чернышева с женой. 1970

Портрет Н. М. Чернышева с женой. Фрагмент.

Портрет художницы Е. Л. Коровай. 1972

Вечер на юге (А. И. и Е. А. Ефимовы). 1973

Вечер на юге. Фрагмент

Времена года. 1974

Портрет Т. А. Павловой. 1974

Портрет Татьяны Лисицкой. 1976

Разговор о Дюрере и Кранахе. 1978

А. А. и П. Л. Капицы. 1979

А. А. и П. Л. Капицы. Фрагмент

Желтый букет. 1975

Желтый букет. Фрагмент

Портрет дипломата В. С. Семенова с женой и дочерью. 1978

Портрет дипломата В. С. Семенова с женой и дочерью. Фрагмент

Татьяна Павлова. 1975

Человек с убитой собакой. 1976

Человек с убитой собакой. Фрагмент

Летний натюрморт. 1980

Натюрморт с гранатом. 1980

Молодая семья. 1980

Молодая семья. Фрагмент

Ирен и Петер Людвиг. 1981

Гимнаст Виктор Лисицкий. 1984

Играет С. Рихтер. 1 вариант. Фрагмент. 1983

Играет С Рихтер. 2 вариант. 1984-1985

Играе С. Рихтер. Фрагмент

Портрет Тарасовых. 1984

Сильнейшими в творчестве Дмитрия Дмитриевича я считаю картины, посвященные его матери Анастасии Федоровне. Образ матери, женщины трудной судьбы, которая не сломила ее, — предельно точен. Художник не боится показать даже ее недуги. Лицо Анастасии Федоровны прекрасно, несмотря на то, что время оставило на нем свои отметины. Часто в портретах мамы присутствует сам автор, тогда в них происходит внутренний диалог. Живописец как бы представляет себе ту тяжесть, которую вынесли плечи матери, соизмеряя ее со своим трудом, со своей жизнью.

Андрей Дюков.

Под старой яблоней. 1969

Под старой яблоней. Фрагмент

Старуха и грушевое дерево. 1972

– У мамы душа в растениях, в природе. Она даже говорит, что моё искусство никому не нужно. Искусство не даёт горшок щей – ну так на что оно? Вот если б я был агрономом, это было бы замечательно. Для мамы что полезно – то замечательно. По радио она слушает только то, что полезно, книги исключительно полезные читает.

«Разогнать города! Метлой прямо размести, – говорила Анастасия Фёдоровна, – По колхозам, по совхозам. Что в городах? Бездельники!»