Весенний цветущий сад картина

Весна на картинах известных художников

Весна на картинах, или весенний пейзаж — это распространенный и любимый живописцами сюжет. Обилие света, пробуждение природы, яркие краски и пение птиц — все это не может не вдохновлять художников и поэтов. Как выглядят весенние пейзажи на картинах лучших западных и русских мастеров? Что привлекало их в меняющейся природе и какими средствами они передавали свои впечатления? Посмотрим на весенние виды в творчестве самых известных пейзажистов!

Картины с весенними пейзажами появляются уже в давние времена, но в прошлом они представляли собой аллегории. В средневековых часословах времена года могли изображать в виде сезонных крестьянских работ или свойственных определенному месяцу развлечений знати. С эпохи Возрождения стал популярным образ Флоры, древнеримской богини цветов и весеннего пробуждения. Ее можно увидеть на полотнах Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), Тициана (Tiziano Vecellio) и других мастеров. В более поздние периоды сложилась традиция писать в образе Флоры реальных женщин. Например, Рембрандт (Rembrandt van Rijn) изобразил так свою любимую жену Саскию.

Весна на картинах импрессионистов

Писать на картинах весну в виде пейзажей, передающих красоту природы, начали лишь в XIX веке. В этот период художники массово выходят на пленэр и рисуют с натуры. Лучше всего это получалось у импрессионистов — мастеров света, цвета и настроения.

В творчестве импрессионистов одним из самых выдающихся весенних пейзажей считается «Фруктовый сад весной», написанный Клодом Моне (Oscar-Claude Monet) в 1886 году. На холсте цветущие ветви деревьев образуют сплошной свод — воздушный и благоухающий. Под этим пологом расположилась молодая девушка — вечный символ надежды и новой жизни. Работа была написана в саду Клода Моне в Живерни. Это живописное местечко появляется на многих других картинах автора, например, «Весна в Живерни» того же года.

Весенние виды писали и другие импрессионисты. Отличные примеры — «Яблони в цвету» Альфреда Сислея (Alfred Sisley) и «Цветущая слива в Эраньи» Камиля Писсарро (Camille Pissarro).

Весна на картинах Винсента Ван Гога

Среди постимпрессионистов самые выразительные весенние образы можно найти в позднем творчестве Винсента Ван Гога (Vincent van Gogh). Зимой 1888 года он приехал в южнофранцузский городок Арль. Новое место встретило его холодным ветром и голыми деревьями. Но всего через пару недель природа пробудилась. Восхищаясь меняющимися красками, чувствуя надежду и духовный подъем, Ван Гог создает целую серию пейзажей с цветущими сливами, персиками и абрикосами.

Еще одна запоминающаяся работа — «Ветки цветущего миндаля» 1890 года, где графичные ветви с белыми цветками изображены на фоне лазурно-голубого неба. Здесь явно чувствуется влияние японских гравюр, которые так любил Ван Гог. Он подарил холст семье брата Тео, у которого как раз родился сын — названный в честь дяди маленький Винсент.

Весенние пейзажи на картинах русских художников

В России зима столь суровая и долгая, что возвращение тепла вызывает особенно сильную радость и вдохновение. Величайшие русские мастера поддавались ему и создавали прекрасные весенние пейзажи. Один из самых ранних, хорошо известных и в наше время, — это «На пашне. Весна» Алексея Венецианова. Красивая молодая крестьянка, маленький ребенок на переднем плане, возделываемая земля — все здесь говорит о возрождении и радости жизни.

Знакомый всем с детства мартовский пейзаж — «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. На этом полотне нет ни цветущих ветвей, ни молодой зелени, но оно наполнено светом и ощущением приближающегося тепла. Картина произвела на современников столь сильное впечатление, что императрица Мария Александровна заказала автору копию. Оригинал выставлялся на всемирных выставках сначала в Вене, затем в Париже.

Лучший русский пейзажист Исаак Левитан создал много полотен, изображающих пробуждение природы. Одно из самых известных — «Март» 1895 года. Несмотря на обилие снега, пейзаж выглядит солнечным и жизнеутверждающим. Работая над ним, автор приблизился к импрессионистской манере, о чем свидетельствуют чистые цвета, яркие светотени и пастозный мазок. Спустя два года была написана еще одна известная работа Левитана: «Весна. Большая вода». Она построена на контрасте голубых и охристо-желтых оттенков. Светлые краски делают изображение спокойным и будто прозрачным.

На самом рубеже XIX и XX столетий создал одну из лучших своих картин Виктор Борисов-Мусатов. Его «Весна», несмотря на роскошное цветение вишен и ковер из молодой травы, полна загадочной грусти. Такое настроение создают нежные вечерние краски и силуэт девушки в старинной одежде, лица которой мы не видим. Складывается впечатление, что автор заглянул ненадолго в прекрасную, но безвозвратно ушедшую эпоху.

Примерно в то же время была написана «Сирень» Михаила Врубеля, передающая красоту буйного майского цветения. Когда произведение появилось на выставке, зрители утверждали, что рядом действительно ощущается густой сиреневый аромат. Художник изобразил цветущие кусты в сумерках, благодаря чему их кристаллические соцветия будто светятся на темном фоне. Среди ветвей проступает неясный женский силуэт. Он похож на волшебную дриаду, которую можно различить лишь в момент наивысшего цветения и благоухания сирени.

Весна вызывает в душе самые светлые чувства, но она быстротечна. Сберечь впечатления может картина с весенним видом, которая станет прекрасным украшением дома. На сайте Very Important Lot регулярно проводятся аукционы, на которых можно приобрести пейзажи русских и зарубежных мастеров. Также мы сотрудничаем с современными художниками, чьи работы представлены в каталоге.

Источник

Цветущий сад в живописи. Самые красивые картины известных художников

Пьер Огюст Ренуар, Петер Мёрк Мёнстед, Гюстав Кайботт, Камиль Писсарро, Клод Моне, Ван Гог — знаменитые художники по всему миру находили утешение и вдохновение, передавая красоту садов и даже сами их возделывали.

Сад начинает привлекать особое внимание художников 19-20- го вв., когда становятся доступными для среднего класса земельные участки в городской среде или пригороде. До этого сады были сельскохозяйственными или аристократическими. Внезапно у обычных людей появилась возможность проектировать и ухаживать за своими садами для удовольствия и эстетического наслаждения, а не только для выращивания еды.

Особенно популярным стало садоводство в среде импрессионистов, чье яркое цветовое чутье, широкие мазки кисти и тонкое понимание природы идеально сочетались с садом как объектом искусства. Клод Моне однажды сказал: «Возможно, я обязан цветам тем, что стал художником». Это, безусловно, видно в его работах, большая часть которых представляет бесконечные пространства великолепных цветов.

1. Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), французский живописец

Теплица, 1876. Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), французский живописец

Фруктовый сад в Лувесьене. Пьер Огюст Ренуар

Розарий в Варжемоне, 1879. Пьер Огюст Ренуар. Частная коллекция

2. Петер Мёрк Мёнстед (1859-1941), датский живописец

Цветочный сад в Белладжио. Петер Мёрк Мёнстед (дат. Peder Mørk Mønsted; 1859-1941), известный датский художник-реалист, признанный мастер пейзажа, представитель «Золотого века» датской живописи.

Цветущий сад весной. Петер Мёрк Мёнстед

В саду, 1900. Петер Мёрк Мёнстед

Полив сада, 1925. Петер Мёрк Мёнстед

Деревенский дом с кустами роз у воды, 1934. Петер Мёрк Мёнстед

3. Гюстав Кайботт (1848-1894), французский художник

Розы в саду в Пети Женвилье, 1886. Гюстав Кайботт (фр. Gustave Caillebotte; 1848—1894), французский коллекционер и художник, представитель импрессионизма.

Подсолнухи в саду в Пети Женвилье. Гюстав Кайботт

4. Камиль Писсарро (1830-1903), французский художник

Сад Октава Мирбо в Ле Дам, 1892. Холст, масло. Камиль Писсарро. Музей Барберини, Потсдам, Германия

Сад художника в Эраньи, 1898. Камиль Писсарро (1830-1903), французский художник

Фруктовый сад в Понтуазе, 1877. Камиль Писсарро

5. Клод Моне (1840-1926), французский художник

Сад художника в Ветёе, 1881. Клод Моне (1840-1926), французский художник

Дорожка в саду Моне, Живерни, 1902. Холст, масло. Клод Моне

6. Винсент Ван Гог (1853-1890), голландский художник

Сад больницы Святого Павла, 1889. Холст, масло. Винсент Ван Гог (1853-1890), голландский художник. Музей Крёллер-Мюллера, Оттерло, Нидерланды

Ирисы, 1889. Холст, масло. Винсент Ван Гог. Музей Гетти

7. Гарольд Саттон Палмер (1854-1933), английский художник

Деревенский дом в Суррее, 1906. Гарольд Саттон Палмер (1854-1933), английский акварельный пейзажист

Сад у дома. Гарольд Саттон Палмер

8. Хелен Аллингем (1848-1926), английский художник

Цветочный бордюр. Хелен Аллингем (1848-1926), английский илюстратор и художник-акварелист викторианской эпохи.

В саду весной. Хелен Аллингем

9. Гейнс Ругер Донохо (1857-1916), американский художник

Сад. Гейнс Ругер Донохо (Gaines Ruger Donoho, 1857-1916), американский художник

10. Мари-Франсуа Фирмен-Жирар (1838-1921), французский художник

Сад крестной матери, 1875. Мари-Франсуа Фирмен-Жирар (1838-1921), французский художник

11. Беатрис Эмма Парсонс (1870-1955), британская художница

Розовый сад, Итонский колледж. Беатрис Эмма Парсонс (1870-1955), британская художница

Лилии, Гранж, Оверстранд, Норфолк. Беатрис Эмма Парсонс

Конец июля, Итонский колледж. Беатрис Эмма Парсонс

Летний сад. Беатрис Эмма Парсонс

Одиночные георгины, Кью. Беатрис Эмма Парсонс

12. Неизвестный художник

Цветочный сад. Художник неизвестен

13. Эдмунд Блэр Лейтон (1853-1922), английский художник

Сад моей леди, 1905. Эдмунд Блэр Лейтон (1853-1922), английский художник

Источник

Весна в картинах известных русских художников

Хочу предложить вашему вниманию подборку весенних картин десяти известных русских художников. Интересно пронаблюдать, как каждый из них подходит к изображению этого быстро меняющегося непредсказуемого времени года. Весна какого художника окажется наиболее близка вашему восприятию?

Окончательный вариант картины был написан Васильевым в течение одного месяца и приобретен Третьяковым ещё до начала выставки. Император Александр ||| (тогда ещё великий князь) заказал авторское повторение.

Картина была написана в селе Покровском. Саврасов внимательно изучал природу и смог передать тончайшие её изменения, еле уловимый переход от зимы к весне.

Художнику было 16-17 лет на время написания картины. Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и был учеником А.К.Саврасова. Больше, чем через 20 лет был написан «Март»:

«Весной в окрестностях Петербурга» 1896

Русский художник австрийского происхождения. Много путешествовал по России. Был сторонником классической русской школы живописи, выработал свой живой стиль. Не смотря на то, что наследие художника хранится во многих музеях страны, в том числе и в Третьяковской галерее, о жизни художника известно очень мало.

И.С.Остроухов

Остроухов — академик Петербургской академии художеств. Занялся живописью довольно поздно, примерно в 21 год. Будучи самоучкой, пользовался советами разных известных мастеров. Существенное влияние на его становление оказало творчество В.Д.Поленова.

Один из основоположников русского импрессионизма. Большое влияние на Коровина оказала поездка в Париж, где он и познакомился с импрессионизмом.. Можно сравнить две весны Коровина, написанные с разницей в 47 лет:

Был лучшим другом Коровина. Их даже, шутя, называли «Серовин и Коров». Серов был не только искусным портретистом, но и пейзажистом. Он умело передаёт красоту русской природы в простых и незамысловатых сюжетах.

Б.М.Кустодиев

Сложно подумать, но Кустодиев написал свою позитивную, сказочную и яркую весну в тяжёлый послереволюционный период, будучи прикованным к постели.

«Рання весна, город на реке» 1916

Профессор Петербургской академии художеств. О его картинах можно сказать словами И.Э.Грабаря:»Из петербургских художников вряд ли кто так хорошо знал жизнь северных городов, как Константин Иванович Горбатов. С детства он привык к стоящим на приколе стареньким рыбацким лодкам с залатанными парусами, к тяжело груженым баржам, к запаху илистой воды и свежей рыбы, к расплавленному солнцу, беспощадно льющему свои лучи на зелёные, красные крыши прибрежных домов.»

Грабарь мастерки передаёт игру цвета и света на снегу, изображая яркое и слепящее весеннее солнце.

Картина написана в конце марта в имении Дугино. Как пишет сам Грабарь, он пытался передать:»Соединение угасающих тонов осени, холодную белизну зимы и возрождающиеся краски весны.»

Будет интересно услышать, весна какого художника понравилась вам больше всего:)

Спасибо за прочтение!

В заголовке представлена картина И.И.Левитана «Цветущие яблони»

Источник