Ван гог цветочный сад

Ван Гог Винсент Биллем (Gogh Vincent Villem van)

Винсент Виллем ван Гог – это известный художник из Нидерландов, который сделал значительный вклад в мировое искусство. Хотя он не был признан своими современниками, его работы стали популярными у потомков и сейчас считаются настоящими шедеврами. Картины ван Гога стали самыми дорогими произведениями современного искусства. Он не получил академического образования и начал творить довольно поздно, но благодаря своему таланту, упорству, труду и уникальному видению мира он создал настоящие произведения искусства. Сейчас его работы украшают знаменитые галереи и музеи всего мира. Ван Гог считается характерным примером постимпрессионистической живописи, которая отличается особенным подходом к цвету и форме.

Детство провел в Брабанте. В семнадцати­летнем возрасте впервые знакомится с искусством в галерее Гупиль в Гааге, вскоре выезжает в качестве представителя этой га­лереи в Лондон и Париж. В 1876-1879, обратившись к религии, изучает теологию и проповедует в шахтерской области Боринаж. В 1882 обучался у Антона Мауве в Голландии, в 1885 — в школе рисунка в Антверпене. В 1886 переезжает в Париж к брату Тео, где знакомится с новаторским искусством Франции. В феврале 1888уезжает в Арль, куда позже перебирается Поль Гоген. Конфликт художников приводит Ван Гога в 1889 вначале в арльский госпиталь, а затем — в лечебницу для душевноболь­ных Сен-Реми. В мае 1890 прибывает в Овер к брату, где вско­ре кончает жизнь самоубийством.

10 самых известных картин Винсента ван Гога

Винсент Ван Гог, считающийся одним из величайших художников всех времён, был пост-импрессионистом голландского происхождения. Его творчество, отличающееся грубой красотой, эмоциональной честностью и смелым цветом, оказало глубокое и основательное влияние на искусство 20-го века. Ниже предстталены 10 из его самых известных картин от «Едоков картофеля» (1885) до «Портрета доктора Гаше», который он написал за несколько месяцев до своей смерти в июле 1890 года.

10. «Цветущие ветки миндаля»

В начале 1890 года у брата Ван Гога, Тео, родился сын, которого назвали Винсент в честь художника. Ван Гог был привязан к ребёнку и написал своей невестке Джо: «Он всегда с большим интересом смотрит на картины дяди Винсента». Эта картина была создана Ван Гогом, чтобы отпраздновать рождение племянника. Винсент был поклонником японского искусства, особенно жанра гравюры на дереве укиё-э, и влияние укиё-э можно увидеть в этой знаменитой работе, которая была высоко оценена художником.

9. «Пшеничное поле с кипарисами»

Wheat Field with Cypresses (1889)

«Пшеничное поле с кипарисами» — это название трёх картин Ван Гога, которые очень похожи по композиции. Вышеупомянутая картина является первой из трёх и была завершена в июле 1889 года. Ван Гог, который был привязан к кипарисам и полям пшеницы, считал эту картину одним из своих лучших пейзажей и, следовательно, продолжил создавать ещё две подобные работы. Вышеупомянутая картина — это та, которая присутствует в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.

8. «Спальня в Арле»

Эта картина является первой версией трёх подобных картин, которые называются «Спальня в Арле», и была просто названа «Спальня» Винсента. Три картины можно отличить по картинам, висящим на стене справа. В этой версии на правой стене есть написанные Ван Гогом миниатюры портретов его друзей Эжена Боша и Павла-Евгения Миллиета. Эта картина посвящена спальне Ван Гога на Площади Ламартин, дом 2 в Арле, департаменте Буш-дю-Рон, Франция, который известен как его «Жёлтый дом».

7. «Едоки картофеля»

Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой, и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал».

6. «Автопортрет с перевязанным ухом»

Self-Portrait with Bandaged Ear (1889)

Винсент ван Гог известен автопортретами. За свою жизнь он написал их более 30. Этот знаменит своей историей. После инцидента с другим выдающимся живописцем того времени Полем Гогеном, Ван Гог отрезал часть своего левого уха бритвой. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Следует отметить, что его левое ухо было перевязано; судя по всему, чтобы нарисовать портрет Ван Гог использовал зеркало.

5. «Ночная терраса кафе»

Cafe Terrace at Night (1888)

Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Посетители до сих пор могут стать на северо-восточном углу Пляс-дю-Форум и увидеть сцену, изображенную Ван Гогом. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога, и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Есть несколько ссылок на картину в популярной культуре, а кафе в Хорватии было перепроектировано, чтобы выглядеть как кафе в картине.

4. «Портрет доктора Гаше»

Portrait of Dr. Gachet (1890)

Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Существует две версии портрета, и эта версия первая. 15 мая 1990 года его продали за 82,5 млн. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. На сегодняшний день эта цена остаётся самой высокой ценой, заплаченной за предмет искусства на открытом аукционе. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место.

Среди наиболее известных работ Ван Гога находятся картины и гравюры ирисов, и эта картина является самой известной среди них. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53,9 млн. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Её рекорд удерживался около двух с половиной лет, и на сегодняшний день она занимает 15 место в списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции.

2. «Подсолнухи»

Vase with Fifteen Sunflowers (1888)

Винсент ван Гог считается мастером натюрмортов, а его серия картин с подсолнухами находится среди самых известных когда-либо написанных натюрмортов. Эти картины хорошо известны изображением естественной красоты цветов и их яркими цветами. Картина, представленная выше, которая называется «Пятнадцать подсолнухов в вазе» побила рекорд аукциона живописи, когда её продали японскому инвестору почти за 40 млн. долларов США в марте 1987 года. Этот рекорд был побит два года спустя «Ирисами» Ван Гога.

1. «Звёздная ночь»

Несмотря на то, что этот шедевр написан по памяти, он изображает вид за окном комнаты Ван Гога в санатории в Сен-Реми-де-Прованс во Франции. Работа показывает интерес художника к астрономии, а исследование, сделанное Обсерваторией Гриффита, продемонстрировало, что Винсент представил Луну, Венеру и несколько звёзд в точном расположении, которое они занимали той ясной ночью. Картина считается одним из величайших произведений в западном искусстве и, безусловно, самой известной работой Винсента ван Гога.

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Биография Ван Гога

Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30.3.1853, Грот-Зюндерт, Голландия, — 29.7.1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский живописец. Сын пастора. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 — учителем в Англии. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров; защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. В 1880-х гг. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. В. Г. с увлечением рисует обездоленных людей — шахтёров Боринажа, а позже — крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям («Крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Едоки картофеля», 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. В 1886-88, живя в Париже, Винсент посещает частную студию; одновременно он изучает пленэрную живопись импрессионистов и японскую гравюру, приобщается к исканиям А. Тулуз-Лотрека, П. Гогена. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок («Мост через Сену», 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам; «Портрет папаши Танги», 1887, Музей Родена, Париж). Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние, используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга («Жатва. Долина Ла-Кро», «Рыбачьи лодки в Сент-Мари», оба — 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет («Спальня ван Гога в Арле», 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Его напряжённая работа в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений — от исступленного отчаяния («У врат вечности», 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов («Дорога с кипарисами и звёздами», 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости («Пейзаж в Овере после дождя», 1890).

Винсент ван Гог

На пороге вечности. 1890

Au seuil de l’Eternité

Холст, масло. 81,8 × 65,5 см

Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло , Нидерланды

Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос; ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал.

Ссылки:

Faille J.-B. de, Vincent van Gogh, P., 1939; Weisbach W., Vincent van Gogh, Bd 1-2, Basel, 1949-51. © Большая советская энциклопедия

Источник