Ван гог райский сад

Цветущие сады Винсента Виллема Ван Гога

Винсент Ван Гог — один из самых известных художников в мире. Хочется рассмотреть его картины Цветущие Сады. Это серия картин, выполненных Винсентом Ван Гогом в Арле в южной Франции весной 1888 года. Ван Гог прибыл туда в феврале 1888 среди метели. В течение двух недель изменилась погода и плодовые деревья зацвели. Ценя символику Возрождения, Ван Гог работал с оптимизмом и рвением приблизительно на четырнадцати картинах. Цветущие деревья были особенными для Ван Гога. Они представляли пробуждение и надежду. Арльский период стал самым плодотворным периодом его творческой жизни. Произведения этого времени полны ярких красок, оптимизма и искреннего восхищения прекрасной природой юга. Он наслаждался ими эстетически и нашел радость в живописи цветущих деревьев. Картины, которые сделал Ван Гог, отражают импрессиониста, пуантилиста и японские влияния гравюры на дереве.

Цветущая груша

Апрель 1888 года. Холст, масло

Цветущий сад с абрикосовым деревом

Март 1888 года. Холст, масло

Цветущий сад с тропинкой

Июль 1888 года. Холст, масло

Цветущий сад

Июль 1888 года. Холст, масло

Художник идет работать

Июль 1888 года. Холст, масло

Фруктовый сад в цвету

Апрель 1888 года. Холст, масло

Фруктовый сад с цветущими персиками

Апрель 1888 года. Холст, масло

Фруктовый сад в цвету

Апрель 1888 года . Холст, масло

Фруктовый сад в цвету (сливы)

Апрель 1888 года. Холст, масло

Фруктовый сад в цвету в обрамлении кипарисов

Апрель 1888 года. Холст, масло

Фруктовый сад в цвету в обрамлении кипарисов

Апрель 1888 года. Холст, масло

Фруктовый сад в цвету

Март – Апрель 1888 года. Холст, масло

Миндаль в цвету

Апрель 1888 года. Холст, масло

Источник

Сад поэта Винсента ван гога: набор из четырех картин

В феврале 1888 года Винсент Ван Гог переехал из Парижа в Арль на юге Франции. Он ожидал, что более умеренный климат положительно повлияет на его творчество. Он поселился в небольшом коттедже, который назывался «Желтый дом». Он считал эту резиденцию своей «Студией на юге». Он думал о создании колонии художников, в которую войдет поэт Поль Гоген. Ван Гог и поэт познакомились в ноябре 1887 года.

Затем Гоген отправился в Арль в октябре 1888 года по покровительству брата Ван Гога Тео, который был торговцем искусством. И Ван Гог, и Гоген обладали глубоким темпераментом. И именно в это время Ван Гог отрезал себе ухо; таким образом, после короткого периода в девять недель Гоген покинул Арль, чтобы вернуться в Париж.

Еще до того, как Гоген появился в Арле, Ван Гог начал свою поэтическую серию садов, которую планировал разместить в спальне Гогена. Художник использовал небольшой парк, расположенный перед «Желтым домом», как вдохновение для создания четырех серий картин. Художник объяснил поэту: «Я попытался передать в убранстве неизменный характер этой страны таким образом, чтобы можно было вспомнить старого поэта из этих мест (или, скорее, из Авиньона), Петрарку и нового поэта из этих краев — Поля Гогена ».

На самом деле, вид Ван Гога на маленький парк не особенно привлекателен, но благодаря магии его кисти и видения простой небольшой парк становится живым «Садом Поэта», местом глубины и красоты, которое, несомненно, остается классическим. по концепции и вневременной исполнением. Ван Гог назвал дерево в № 3 «плачущим», что контрастирует с некоторыми другими более веселыми элементами, такими как башня церкви Святого Трофима в № 1.

Поэтический сад

Галерея Винсента Ван Гога

Картины

В картинах №1 и №2 этой серии Ван Гог предлагает только пейзажи без людей. Единственная намека на общество — это маленькая церковь Святого Трофима, явно выглядывающая из-за деревьев в левом углу.

В № 3 два человека идут под очень большим вечнозеленым деревом — Голубой елью — по очень широкой тропинке. Кажется, они держатся за руки. Мужчина и женщина идут туда среди различных оттенков зеленого.

Тяжелые мазки Винсента Ван Гога конкретизируют болезненно простой текст произведения. Пол Риверс назвал пластиковые руки Ван Гога «блестящими коридорами луз и сока». Никто не должен читать в любой картине так много, чтобы казалось, что в нее упадешь, но такая картина, как «Сад Поэта», имеет тот общий эффект.

Скорее всего, кто-то может подумать, что у женщины холодные, потные руки, в то время как мужчина ведет ее по тропе, по которой она никогда бы не пошла, без какой-либо уверенности в том, что свадьба завершит роман.

Другие воспринимают эту пару как старую женатую пару, которая гуляет за своим здоровьем. У него был сердечный приступ, у нее водянка, и их врач посоветовал им выйти на свежий воздух, заняться чем-нибудь открытым и позволить сердцу делать свое дело. Если держать его взаперти, он похож на овцу, а чушь совершенна. Вы не можете пережевывать пищу, которая атрофировалась.

Независимо от того, что представляет каждый ценитель искусства, каждая картина всегда останется без порочной классификации, которая является проклятием для художников, активистов, актеров, философов и даже артистов.

Эта пара тогда давно мертва, если художник действительно наблюдал настоящую, живую пару. Конечно, дерево и тропинка существовали, но художник, любой художник, не только сертифицированный гениальный, как Ван Гог, мог бы нарисовать зарисовку в идущей паре. И почему художник счел необходимым рисовать в паре? Почему бы просто не оставить равнодушным людей? Зачем помещать мужчину и женщину, держащихся за руки, когда они идут по тропинке, возле того дерева, среди всей этой зелени?

Очевидно, что однозначно на такие вопросы ответить не может никто. Но можно предположить, что художник добавил их, чтобы показать нейтральность всех классификаций. Никто никогда не может знать природу душевного состояния каждого из участников-людей. Гадать — это все, что у нас есть. Но художник считает догадки своим холстом, и если эти толстые и тяжелые мазки могут дать пищу для размышлений и пищу для взглядов, а затем бросить один или два вопроса в мозг наблюдателей, он может умереть счастливым.

О четвертой картине из этой серии художник объяснил в письме своему брату Тео Ван Гогу из Арля в воскресенье, 21 октября 1888 года:

Прискорбный раскол между двумя художниками, художником и поэтом, заставляет любителей искусства немного плакать, гадая, чего бы они достигли, если бы смогли отбросить свой темперамент и эго и сотрудничать в творческой продуктивности. С другой стороны, можно также предположить, что каждый, вероятно, внес свой лучший вклад, несмотря на его неспособность сотрудничать. В конце концов, они были личностями и сильными людьми, которые, безусловно, оставили свой след в мире искусства.

© 2018 Линда Сью Граймс

Источник

Цветущие сады Винсента Ван Гога

Цветущие сады Винсента Ван Гога

Из всех жанров изобразительного искусства, французский постимпрессионист Ван Гог выбрал именно пейзаж. Он любил живую природу горячо и страстно, какой-то внеземной любовью, в отличие от большинства его современников. Природа стала его вдохновением и истоком его творчества.
Поэтому из-за своей внутренней оценки окружающего мира, привязанности и любви, Ван Гог смог написать изумительные шедевры полей, цветов, звезд и деревьев. Одна из таких картин – «Цветущий сад».

На этом полотне изображено изобилие различных цветов, рядами сияющих на картине как маленькие огоньки: красные, желтые, синие, оранжевые – практически все пространство картины усеяно ими. Сверху возвышаются дома и деревья, «обрамляя» сад, указывая, что бесконечное множество цветов все же имеет границы. Под зеленым деревом расположились самые любимые цветы французского художника – солнечные подсолнухи.
Краски, цвет, формы – на картине во всем чувствуется особенный язык Ван Гога, посредством которого он разговаривает с нами через свои полотна.
Его творчество – это настоящая эмоциональная стихия, имеющая необузданное озарение. Глядя на картину, художественная манера французского постимпрессиониста иногда кажется хаотичной и спонтанной, на самом же деле в его картине все глубоко рассчитано и продумано.
Зритель, после просмотра данной картины чувствует тепло и умиротворение, изобилие ярких красок повышает настроение и заставляет увидеть красоту существующего мира — приятный, пышущий красотой сад никого не оставляет равнодушным. После просмотра данной картины, по примеру художника, также смотришь на природу с глубокой привязанностью и любовью.

Источник

Сад Добиньи Винсент Ван Гог (1853-1890)

Где находится оригинал: Музей искусств, Хиросима (Museum of Art, Hiroshima).

Навигация по альбому: Ctrl Ctrl

Лучшие работы современных авторов

На картине есть что-то из этого: литография, воды, стена, дерево, флора, природа, на открытом воздухе, река, сад, люди, импрессионизм, художественный, рыба.

Кому понравилось

Пожалуйста, подождите

На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.

Нужно авторизоваться на сайте

Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).

Поделиться | Встроить

—> —> —>

Все представленные на сайте материалы предназначены для использования в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со статьёй 1274 Гражданского кодекса РФ.

Источник