Ван гог ирисы в саду

Картина «Ирисы» Винсента Ван Гога — чувственность японской живописи и эмоциональность постимпрессионизма

«Ирисы» — картина написана Винсентом Ван Гогом (Vincent Willem van Gogh) в 1889 году. Художник изобразил небольшой участок летнего луга, заполнив центральную часть холста ирисами. Композиция гармонична и, что непривычно для работ Ван Гога, симметрична. Земля, расположенная в левом нижнем углу, сочетается с коричнево-рыжими цветами, размещенными параллельно, в верхней левой части картины. Белый и нежно-голубые ирисы занимают центр пейзажа, выделяясь на фоне сиреневых и темно-синих цветков. Картина наполнена безмятежностью и спокойной радостью.

• Название картины: «Ирисы» (фр. Les Iris).
• Автор: Винсент Ван Гог (1853-1890).
• Год написания: 1889 год.
• Размер: 71 х 93 см.
• Стиль: Постимпрессионизм, японская живопись.
• Жанр:Пейзаж.
• Техника:Масляная живопись.
• Материал: Холст.
• Местонахождение: Музей Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния, США.

Винсент Ван Гог — яркий и неоднозначный постимпрессионист, творивший во второй половине XIX века. Картину «Ирисы» он написал в один из самых сложных периодов своей жизни — во время пребывания в психиатрической лечебнице недалеко от французского городка Сен-Реми-де-Прованс. Именно тогда у гения случались внезапные и неконтролируемые приступы агрессии, поэтому он вынужден был находиться под постоянным присмотром врачей. «Ирисы» созданы незадолго до первого серьезного проявления болезни, когда художник все еще надеялся на успех лечения. Видимо поэтому пейзаж получился таким воздушным и естественным.

В картине мастер сочетает постимпрессионизм и японскую гравюру, этим «Ирисы» резко отличаются от работ, написанных Ван Гогом ранее. Тонкость и легкость линий в контурах объектов, заливка отдельных фрагментов сплошным цветом, необычные ракурсы элементов — эти приемы художник заимствовал в технике укиё-э. И гармонично вплел в них яркость и резкость палитры, насыщенность и размашистость мазков, декоративность сюжета, словом, все, чем характеризуется постимпрессионизм.

Набросков к картине не сохранилось. Более того, многие эксперты считают, что предварительных зарисовок не существовало, а сам Ван Гог называл «Ирисы» этюдом. В отличие от брата, Тео Ван Гог (Theodorus van Gogh) высоко оценил работу и выставил ее на сентябрьском Салоне 1889 года.

Октав Мирбо (Octave Mirbeau), французский писатель и искусствовед, заплатил за произведение 300 франков и стал его первым владельцем. Спустя столетие австралийский предприниматель Алан Бонд (Alan Bond) купил «Ирисы» за рекордные 53,9 млн долларов. У него, впрочем, не оказалось достаточно средств, чтобы завершить сделку, поэтому в 1990 году холст был перепродан музею Гетти, где и находится до сих пор.

Источник

«Ирисы» Ван Гога: самая дорогая картина художника

Некоторые из самых известных работ всех времен были написаны голландским художником-постимпрессионистом Винсентом Виллемом Ван Гогом (1853-1890). Картина «Ирисы» — одна из самых известных среди его работ.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ КАРТИНЫ «ИРИСЫ»

8 мая 1889 года Винсент Ван Гог отправился в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми, Франция, после многочисленных случаев госпитализации и членовредительства.

За время своего пребывания он написал около 130 картин, причем окружающие сады и клиника стали его основными объектами для живописи. Среди них были знаменитые «Звездная ночь» и «Ирисы».

Вдохновленный окружающей его природой, Ван Гог начал работу над «Ирисами» в течение первой недели своего пребывания в лечебнице. На «Ирисы», скорее всего, повлияли японские ксилографии, которые производились с XVII века.

Как и многие художники его времени, Ван Гог находился под влиянием японских работ. Использование черных контуров в картине «Ирисы» — типичный элемент японских ксилографий. Это помогло усилить выразительность картины.

Винсент Ван Гог «Ирисы», 1889 г.

Не существует известных рисунков к этой картине, возможно, потому, что Ван Гог считал ее не шедевром, а просто этюдом. Получив полотно, брат Ван Гога, Тео, отправил его вместе со «Звездной ночью» на Салон независимых художников в сентябре 1889 года.

Сейчас картина «Ирисы» входит в список самых дорогих картин, проданных когда-либо.

В 1987 году она была продана за 54 миллиона долларов. В настоящее время «Ирисы» выставлены в Центре Гетти в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Источник

«Ирисы» Ван Гога. О цветочном шедевре художника

«Ирисы» Ван Гог создал в сложный момент своей жизни. Находясь в лечебнице для душевнобольных в Сен-Реми (юго-восток Франции).

За несколько месяцев до этого он отрезал себе бритвой мочку уха, испытав сильнейший нервный срыв. С тех пор где-то раз в месяц с ним случались припадки. Он впадал в забытье на несколько часов.

Принято считать, что после этого случая Ван Гог потерял рассудок. А значит «Ирисы» написаны безумцем.

«Ирисы» созданы сумасшедшим?

Никто не знает, какая болезнь поразила художника. Возможно, он страдал эпилепсией (как его дядя и сестра). Но это значит, что между припадками он был абсолютно вменяем.

А может это были панические атаки. Но когда они проходят, то человек также вполне адекватен.

В любом случае, достаточно посмотреть на его «Ирисы», чтобы убедиться, что это написал человек в здравом уме.

Более того, человек, который всеми фибрами души хотел выздороветь и продолжить работать.

Ведь у Ван Гога была мечта. Он хотел изменить живопись и доказать другим, что его метод работы имеет право на жизнь.

В конце концов, он хотел продавать свои работы, чтобы получить материальную независимость и расплатиться с братом Тео (тот выплачивал ему ежемесячное содержание).

Когда Ван Гог создавал «Ирисы», все эти надежды ещё теплились в нем. Он был уверен, что живопись поможет ему преодолеть недуг.

Поэтому картина такая светлая, позитивная. В ней отражается настрой художника на лучшее.

В чем особенность «Ирисов» Ван Гога?

На картине мы видим цветочный ковёр. Нет горизонта и неба. Ван Гог сделал так, чтобы внимание зрителя было приковано только к цветам. Это очень необычный ракурс, который до него почти не встречался в западной живописи.

Но не Ван Гог придумал так писать. Такой ракурс часто встречается у японских мастеров. Когда художник очень близко приближает зрителя к объекту. А фон при этом нейтральный. Так работал знаменитый Кацусика Хакусай.

А вот после Ван Гога такая техника встречается чаще.

Клод Моне напишет не одну подобную картину. В том числе с ирисами.

Эту же идею подхватят и представители модерна. Среди которых самым ярким был Густав Климт.

Но «Ирисы» Ван Гога интересны не только ракурсом.

Если их сравнивать с работой Моне, то сразу бросается в глаза разница в изображении цветов.

У Моне цветы написаны нечетко, в импрессионистской манере. Лишь сочный, почти светящийся цвет выделяет их в пространстве.

У Ван Гога цветы более реалистичные и правдоподобные.

При этом земля написана совсем в другой технике. Раздельными, разноцветными мазками. В результате у нас создаётся впечатление рыхлости почвы.

Только каких оттенков здесь нет. Пудровый, розовый, красный, желтый, коричневый. И даже местами синий. Такая техника чем-то похожа на пуантилизм.

Это когда художник рисует отдельными точками или мазками разных цветов. С расчетом, что на расстоянии несмешанные краски соединятся в единую цветовую массу.

Одним из самых знаменитых пуантилистов был Поль Синьяк. Который как раз и познакомил Ван Гога с техникой разделения цвета.

Это весьма интересно. До Ван Гога ещё никто не соединял на одном полотне две такие разные техники. Реализм и пуантилизм.

Но он их как бы смягчил. Поэтому ничего не отталкивает. Как будто только так и можно было написать эти ирисы и почву.

Это ещё раз говорит о том, насколько Ван Гог стремился учиться у других. Но при этом все перерабатывал на свой лад. Он сознательно искал новый путь.

Согласитесь, на такое сумасшедший человек вряд ли способен.

Приглашаю Вас в онлайн-галерею. Я, создатель этого сайта, помогу Вам подобрать картину. Полотна и их описания смотрите по ссылке.

Есть ли в «Ирисах» зашифрованное послание?

Наверняка вы обратили внимание, что среди синих цветов растёт одинокий белый ирис. Что Ван Гог хотел этим сказать? Нас так и подмывает искать в этом скрытый смысл.

Может художник так обозначает собственное одиночество?

Ведь никто не верил в него. Кроме его брата Тео и его самого.

Вряд ли. Ван Гог не любил символику. Стремился рисовать только реальный мир.

Ему была важнее выразительность. То есть возможность через цвет и форму выразить суть вещей. То, как он ее видел и понимал.

Поэтому он так легко отступал от реалистичности ради этой сути. Яркие цвета («Подсолнухи»). Гипертрофированные черты лиц («Едоки картофеля»).

А вот специально что-то добавлять, чтобы зашифровать некое послание, он не хотел. Поэтому почти всегда писал с натуры, а не по памяти.

Исключением является лишь «Звездная ночь». И то лишь потому, что Ван Гог не мог выйти ночью из лечебницы. И невольно ему пришлось подключать воображение.

Так что белый ирис художник добавил для того, чтобы подчеркнуть природное разнообразие. Не более того. Недаром помимо ирисов на картине есть ещё и бархотки.

Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 14 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь.

История «Ирисов» со смерти Ван Гога до наших дней

Нам очень повезло, что «Ирисы» дошли до нас.

Дело в том, что Ван Гог немало работ, созданных в Сен-Реми, подарил его обитателям. Главному врачу, его сыну и даже некоторым больным.

Судьба многих этих картин весьма печальна. Ведь все думали, что это лишь картинки больного человека. И обращались с ними соответствующе.

Так, сын врача использовал картины Ван Гога в качестве мишеней, нещадно их расстреливая. А местный фотограф, увлекающийся живописью, соскоблил краску с десятка картин Ван Гога.

После смерти художника «Ирисы» оказались у его матери. И опять чудо, что они это пережили.

Дело в том, что мать Ван Гога не понимала творчества сына. Когда после смерти мужа она переезжала в другой город, то оставила на чердаке несколько десятков его ранних работ. Они ей были просто не нужны. Их судьба до сих пор неизвестна.

После ее смерти в 1907 году картину купил коллекционер за 300 франков. А уже в 1990 году она досталась музею Гетти (Лос-Анджелес). За … 54 млн. долларов.

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Источник