- Топ-5 самых прекрасных и знаменитых натюрмортов
- Натюрморт с крабом. Виллем Клас Хеда
- Натюрморт с черепом и пером. Клас
- Подсолнухи в желтой вазе. Ван Гог
- Сирень. Петр Кончаловский
- Корзина с фруктами. Караваджо
- Заключение
- Лучшие натюрморты мира в живописи (50 фото)
- Самые красивые натюрморты -30 фото
- Триша Хардвик, “Цветочная нежность”
- Поль Сезанн, “Натюрморт с фруктами”
- Эдуард Мане, “Натюрморт с цветами”
- Иван Крамской, “Букет цветов. Флоксы”
- Пабло Пикассо, “Ваза с фруктами”
- Фернандо Ботеро, “Натюрморт с кофе”
- Эдуард Мане, “Ваза с пионами”
- Казимир Малевич, “Натюрморт”
- Анатолий Никич-Криличевский, “Этюд с медалями”
- Бальтазар ван дер Аст, “Корзина цветов”
- Виллем Клас Хеда, “Завтрак с крабом”
- Караваджо, “Корзина с фруктами”
- Михаил Врубель, “Цветы в синей вазе”
- Натан Альтман, “Мимоза”
- Анри Руссо, “Букет цветов”
Топ-5 самых прекрасных и знаменитых натюрмортов
Помните великолепный советский мультфильм о пластилиновой вороне? А песенку, предваряющую рассказ о веселых превращениях птички? Ну ту, где поется, что «если видишь на картине… или грушу или торт, или все предметы вместе, значит это — натюрморт»? Наверняка помните и даже, возможно, вам, как и тысячам советских малышей, она послужила наидобрейшим проводником в мир живописных жанров. Так вот, о натюрмортах сейчас и пойдет речь. Точнее, о самых известных, прекрасных, загадочных… в общем, самых-самых — на наш, разумеется, взгляд.
Натюрморт с крабом. Виллем Клас Хеда
Есть мнение, что именно как жанр натюрморт оформился в Голландии, в 17 веке. Конечно, и до этого художники изображали букеты, фрукты, столовую утварь, но лишь как часть иной композиции. Более того, много лет натюрморт был неразрывно связан с религиозной живописью — цветы, в частности, обрамляли святые фигуры.
Мастера из Нидерландов изменили эту традицию. В 17-18 веках появилось несколько направлений голландского натюрморта и множество живописцев, прославивших жанр. Среди выдающихся имен — представитель «малых голландцев» Виллем Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda), чья картина «Натюрморт с крабом» сейчас хранится в российском музее Эрмитаж.
Пожалуй, среди вещей, на которые можно смотреть бесконечно, стоит упоминать и произведения Виллема Хеда. Хеда — «мастер завтраков»: на картинах сверкают хрустальные кубки, белеют скатерти, бликуют серебром кувшины, на тарелках разложена аппетитная (или не очень) снедь. Сюжеты неоригинальны, но мастерство исполнения, «живость» фактур поражают.
Пышные булочки золотятся будто только из печи, а бокалы хочется взять в руки. Мастерство художника выражается и в символизме каждого предмета «на сцене» — их расположение относительно друг друга выверено едва ли не с математической точностью. И каждый несет в себе собственный смысл. Так, к примеру, серебро означает богатство, лимон — красоту, в которой заключена горечь.
Натюрморт с черепом и пером. Клас
Соотечественник Хеда Питер Клас (Pieter Claesz) — еще один великий «малый голландец», работавший как в жанре «завтраков», так и в более мрачном, но весьма популярном в XVI-XVII вв.. направлении vanitas — «аллегоричный натюрморт». Термин имеет отношение к изречению Экклезиаста, писавшему, что все на свете — суета из сует. Собственно, “vanitas” и переводится с латыни как «суета».
«Натюрморт с черепом» реалистичен настолько, что вызывает экзистенциальную грусть. Картина глубоко метафорична и напоминает театральную сцену, где у каждого «актера» своё место, цель и даже действие. Так падающий бокал, лишенный зубов череп, угасшая лампа призваны напоминать зрителю о быстротечности жизни и непостоянстве мирского бытия. Каменная столешница словно вдвигается в пространство перед рамой, делая впечатление от полотна еще более ярким, создавая эффект присутствия. Как и другие полотна автора, «Натюрморт с черепом» отличается безупречным исполнением, тщательно выписанными деталями и фактурами.
Подсолнухи в желтой вазе. Ван Гог
Импрессионисты тоже экспериментировали с vanitas и его мрачными смыслами — стоит вспомнить хоть натюрморты с черепами, которые рисовал Сезанн. Но в творчестве ван Гога (Vincent Willem van Gogh), несмотря на весь трагизм жизненных обстоятельств художника, доминируют светлые жизнерадостные оттенки и предметы. Художник часто писал натюрморты, но визитная карточка мастера — знаменитые «Подсолнухи» в золотистой вазе.
Композиция пронизана светом и словно сама излучает его — яркий, солнечный, полный радости и ожидания чуда. Ван Гог обожал подсолнухи — для него эти цветы символичны и были исполнены глубокого смысла. В общей сложности он рисовал их около десятка раз — шедевры вошли в два цикла работ. Самый знаменитый букет подсолнухов написан в Арле, в 1888 году.
Сирень. Петр Кончаловский
А вот известные русские живописцы чаще предпочитали сирень. Исаак Левитан, Борис Кустодиев, Петров-Водкин, чья «сирень» не так давно установила мировой рекорд на Christie’s (картину продали за £9 286 250), обожали писать пушистые и душистые, белоснежные, розовые и лиловые гроздья нежного садового кустарника.
Многим школьникам довелось писать сочинения по одной из «сиреней» Петра Кончаловского. Художник стал настоящим певцом этого романтичного цветка, а его шедевры с персидской и обычной сиренью вошли и в золотую коллекцию русской живописи, и в школьные учебники. Внучка мастера Екатерина вспоминала, что в сезон ее дед писал цветы ежедневно. Все натюрморты Кончаловского прекрасны, но самый, на наш взгляд, впечатляющий — это «Героическая», на которой изображена корзина с соцветиями множества оттенков.
Откуда такое странное название? Полотно написано в самом начале эпохи сталинских репрессий, а интеллигентный, умный и глубоко порядочный человек, коим был художник, не мог не понимать сути и несправедливости происходящего. На грязноватом фоне, на неопрятного вида столешнице — яркие соцветия в солнечных лучах. Буйство оттенков, торжество жизни. Вопреки всему. Героизм?
Корзина с фруктами. Караваджо
Одним из первых «чистых» натюрмортов искусствоведы называют знаменитую «Корзину с фруктами» Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). В ней нет никаких канонов, по которым написаны композиции более позднего времени — корзина расположена практически у самого края холста так, что у зрителя создается впечатление, будто стоит протянуть руку, и в нее упадет сочный плод.
К слову, этот прием художник использовал, чтобы отвлечь от «бедности» композиции — большую часть холста все же занимает пустое пространство.
Заключение
Сегодня жанр натюрморта не утратил популярности. Тысячи начинающих и маститых живописцев оттачивают кисти, изображая цветы, плоды и иные предметы в самых разных стилях — от классического до кубизма. И, возможно, какие-то из этих произведений тоже когда-то станут классикой, восхищающей потомков.
Источник
Лучшие натюрморты мира в живописи (50 фото)
На этой странице размещено множество изображений из раздела: Лучшие натюрморты мира в живописи (50 фото) которые несомненно поднимут настроение. Все изображения из подборки Лучшие натюрморты мира в живописи (50 фото) можно скачать и просмотреть бесплатно. Также вы можете поделиться содержимым раздела «Лучшие натюрморты мира в живописи (50 фото)» с друзьями в социальных сетях и мессенджерах. Бесплатные анимации, поздравительные гифки и прикольные картинки собраны для вас на страницах нашего сайта.
Живопись натюрморт Дмитрий Власов
Художник Gabor Toth натюрморты
Severin roesen натюрморты
Живопись Алексея Антонова натюрморты
Натюрморт Johan Laurentz Jensen
Хильдегард Швамбергер картины
Живопись Алексея Антонова натюрморты
Jean-Baptiste robie ( Жан-Батист Роби
Severin roesen натюрморты
Живопись натюрморт Дмитрий Власов
Художник Alois Zabehlicky,
Живопись натюрморт Дмитрий Власов
Художник Вета Любимова натюрморты
Власов Дмитрий Борисович художник
Художник Gyula siska натюрморты
Художник Furst Jozsef натюрморты
Швамбергер Хильдегард художник
Johan Laurentz Jensen картины фрукты
Живопись натюрморт Дмитрий Севрюков
Severin roesen натюрморты
Константин Маковский натюрморт
Алексей Антонов живопись натюрморт
Швамбергер Хильдегард художник
Художник Вета Любимова натюрморты
Натюрморт Johan Laurentz Jensen
Габор тот (Toth Gabor) художник
Власов Дмитрий художник натюрм
Художник Алексей Антонов натюрморты
Алексей Антонов картины натюрморт
Марина Филатова Фотонатюрморты ирисы
Габор тот (Toth Gabor) художник
Источник
Самые красивые натюрморты -30 фото
Натюрморт — это жанр живописи, который раскрывает необыкновенную красоту самых обычных, на первый взгляд, предметов. В переводе с французского “nature morte” означает “мертвая природа”.
Бытует мнение, что именно через натюрморты художники лучше всего показывают свое внутреннее состояние, тайные страхи, неразгаданные стороны своей души. Именно нестандартное видение художника заставляет нас любоваться цветами или фруктами, на которые мы не слишком-то обращаем внимание в обычной жизни.
Если вы все еще не являетесь поклонником этого жанра живописи, мы надеемся, что наша подборка сумеет показать вам, насколько великолепными бывают натюрморты, написанные великими художниками.
Триша Хардвик, “Цветочная нежность”
Удивительная картина, наполненная теплом, солнечным светом и ощущением легкости и беззаботности. Изысканные пастельные тона делают “Цветочную нежность” Триши Хардвик уникальным творением, способным создавать особую атмосферу.
Другие натюрморты Триши Хардвик
Поль Сезанн, “Натюрморт с фруктами”
На картине великого мастера фрукты выглядят ненастоящими — как будто Сезанн изображал не плоды, а детские игрушки. Он не стремился к естественности и реалистичности изображения, его целью было запечатлеть соединение красоты и духовного смысла, которое могло заинтересовать зрителей.
Другие натюрморты Поля Сезанна
Эдуард Мане, “Натюрморт с цветами”
Один из лучших натюрмортов знаменитого французского художника. Нежные розовые цветы выглядят очень романтично, их идеализированное изображение заставляет по-настоящему влюбиться в творчество Мане.
Иван Крамской, “Букет цветов. Флоксы”
Восхитительный натюрморт в ярких, насыщенных оттенках, наполненный торжественной, праздничной красотой. Крамской часто отказывался от фона, делая акцент на главном изображении — и это абсолютно оправданно, ведь ничто не должно затмевать помпезную жизнерадостность флоксов.
Пабло Пикассо, “Ваза с фруктами”
Даже если вы не признаете никакие жанры живописи, кроме гиперреализма, “Ваза с фруктами” руки основоположника кубизма наверняка вам понравится — невозможно не влюбиться в эти тона. Увидеть эту невероятно красивую картину Пикассо можно в государственном Эрмитаже.
Другие натюрморты Пабло Пикассо
Фернандо Ботеро, “Натюрморт с кофе”
Современного художника Фернандо Ботеро считают изысканным мастером, сочетающим в себе страсть к наивному искусству и гротеску. Удивительно, но сумев заработать на своем таланте и став знаменитым, он не примкнул к клану “художников-бизнесменов” — Ботеро по-прежнему творит “для души” и удивляет мир своей невиданной щедростью
Другие натюрморты Фернандо Ботеро
Эдуард Мане, “Ваза с пионами”
Пионы всегда восхищали художников — их насыщенный цвет, пышные цветки и непослушные лепестки неизбежно влюбляют в себя мастеров, экспериментирующих с формами и цветом. Несмотря на то, что пионы относятся к цветам, увядающим крайне быстро, Мане не делал акцент на эфемерности красоты — напротив, он стремился показать наслаждение моментом.
Казимир Малевич, “Натюрморт”
У большинства людей, не слишком увлекающихся искусством, Малевич ассоциируется только с “Черным квадратом” — вершиной супрематизма. Однако, в период своего творческого поиска, Казимир много экспериментировал со стилем и техникой, и ему удавалось создавать самобытные, неповторимые шедевры.
Анатолий Никич-Криличевский, “Этюд с медалями”
Сейчас советская эстетика у молодого поколения вызывает неподдельный интерес — а “Этюд с медалями” является подлинным ее воплощением. Этот этюд раскрывает историю советской чемпионки мира, Марии Исаковой — ее медали, за которыми стоит упорный труд и самоограничения, письма и букеты от поклонников, влюбленных в целеустремленную красавицу.
Бальтазар ван дер Аст, “Корзина цветов”
Бальтазар ван дер Аст — мастер, умеющий виртуозно работать с деталями, создавая цельный, не перегруженный образ. Он любил непривычные, блеклые и ненасыщенные, “прозрачные” тона, которые могут влюбить одних зрителей и смутить других.
Виллем Клас Хеда, “Завтрак с крабом”
Холодная, серебристо -серая гамма “Завтрака с крабом” олицетворяет изысканность утреннего приема пищи. Хаотично расположенные предметы на столе делают картину живой, позволяя зрителю придумать собственную историю.
Караваджо, “Корзина с фруктами”
Именно двадцатидвухлетний Микеланджело Караваджо, сам того не ведая, сумел изобрести прекрасный новый жанр живописи — натюрморт. Картина “Корзина с фруктами” показывает нам натуралистическую, естественную красоту плодов — со следами гниения, засохшими листьями и достаточно привычными нам неброскими тонами.
Михаил Врубель, “Цветы в синей вазе”
Удивительно изысканное и романтичное изображение гортензий, ландыша и бегоний. “Цветы в синей вазе” Врубеля — настоящее воплощение одухотворенности, душевного подъема, красоты прохладного весеннего утра.
Натан Альтман, “Мимоза”
Русский авангардист Натан Альтман считался признанным мастером портрета, и создание натюрморта для него — смелый эксперимент. Тем не менее, “Мимоза” Альтмана, на наш взгляд, является одним из лучших натюрмортов за всю историю живописи.
Анри Руссо, “Букет цветов”
Французский мастер примитивизма Анри Руссо по прозвищу “таможенник” является самоучкой. Его работы отличаются богатством цветов и нереалистичностью.
Источник