Сад таро ники де сен фалль

САД ТАРО – САД ЖИЗНИ НИКИ ДЕ СЕН-ФАЛЛЬ

В современном искусстве яркое слово Ники де Сен-Фалль (Niki de Saint Phalle) звучит громче, чем можно было бы представить, глядя на фотографию этой хрупкой женщины. Ее великолепные скульптуры в стиле поп-арт рассеяны по всему миру и, кажется, нет ни одной страны, в которой бы не почитали эту маленькую богиню гигантских скульптурных форм.
Ники родилась в 1930 году в богатой семье в обеспеченном предместье Парижа: ее отец был банкиром. Но впоследствии дела у него не заладились и семья перебралась в Америку. Здесь бунтарский характер Ники расцвел полным цветом. В школе она раскрасила фиговые листочки греческих статуй в красный цвет. В 17 лет — и вовсе убежала из дома с молодым писателем Харри Мэтьюзом и вышла за него замуж. Параллельно развивается карьера фотомодели де Сен-Фалль: ее снимки появляются на обложках журналов «Life» и «Vogue». Родив двоих детей, Ники разочаровывается в браке и после развода возвращается жить в Париж. К тому времени ей едва исполнилось 25. Только теперь она всерьез начинает заниматься искусством.

В 1956 состоялась ее дебютная выставка живописи в Швейцарии. Затем она примыкает в движению «новых реалистов» и знакомится с Жаном Тингели, швейцарским художником, который стал ее главным вдохновителем и мужем. Художники начинают работать вместе. Одна из лучших совместных работ – фонтан Стравинского в Париже. Но одновременно Ники реализует персональные проекты: «Голем» в Иерусалиме — гигантская голова чудовища с языком в виде детской горки, в Бельгии появляется ее «Дракон» (1975), в калифорнийском университете – «Солнечный бог», «Ангел-хранитель» для вокзала в Цюрихе, в Гамбурге – триптих «Девушки», праобразом для которых стала «Нана». Эта скульптура в форме пышнотелой женщины –визитная карточка Ники, принесшая ей славу на заре творчества. Она воссоздавала ее впоследствии в самых разных видах и позах. Но главным детищем всего ее существования стал «Сад Таро». К его созданию художница приступила в 1979 году под впечатлением от работ Гауди.

Друзья выделили Ники территорию в своих владениях в Тоскане, на которой в течение последующих 20 лет она создала 22 монументальные скульптуры – по количеству карт Большого Аркана Таро. Все они выполнены из железных каркасов (это была работа Тингели), покрытых цементом и отделанных мозаикой, кусочками стекла, зеркал и керамикой.
К моменту начала работы де Сен-Фалль была уже серьезно больна ревматоидным артритом: порой ей было трудно даже двигаться, а работа пальцами причиняла боль. Но ничто не могло ее остановить. «Это было состояние одержимости, — вспоминает Ники впоследствии, — Я чувствовала, что создание этого Сада — моя судьба, с какими бы серьезными трудностями это ни было связано».

Читайте также:  Питомник растений хвойный сад

В гигантском доме-скульптуре, олицетворяющем карту «Императрица», Ники прожила 10 лет, создавая остальные работы. Внутренняя обстановка дома полностью инкрустирована осколками зеркал.
Каждый из монументов Сада Таро – величайший шедевр и целая жизнь, прожитая художницей. Ники и сама признавалась, что в ходе работы над Садом с ней происходили трансформации, в ходе которых она встречала своих собственных внутренних драконов, демонов и ангелов.
Сад был открыт для посетителей в 1998 году и произвел колоссальный фурор. Художница удостоена многочисленных премий, о ней сняли фильм. И сейчас посетителей Сада в Тоскане можно часто встретить плачущими: столь сильно впечатление от величия и искренности скульптур Ники, созданию которых она практически отдала жизнь.
Ники де Сен-Фалль умерла в 2002 году от легочной болезни, которую она получила от отравления токсическими веществами, использовавшимися для окраски монументов Сада Таро.

Источник

Как скульптуры из папье-маше вытащили художницу из психбольницы и забрали жизнь: феминистка Ники де Сан-Фалль

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Ники де Сен-Фалль могла бы сделать карьеру модели – но страсть к искусству оказалась сильней. Искусство спасло ее, вытащило из бездн психиатрической клиники и неудачного брака. Искусство и погубило ее, отняв способность дышать – но прежде прославило. Чтобы убежать от чудовищных детских воспоминаний, она создавала картины, полные ярких красок, скульптуры, полные радости. Все они рассказывали о женщине – женщине как таковой, излучающей непобедимую силу и волю к жизни…

Блеск и ужас ранних лет

Ники в молодые годы.

При рождении будущая богиня арт-сцены эпохи диско получила имя Мари-Агнес. Появилась на свет она в 1930 году в богатой семье аристократического происхождения. После нескольких переездов семейство с пятью детьми обосновалось в роскошном в те годы районе Верхний Ист-Сайд в Нью-Йорке. Частная школа, поездки в Европу, дорогая модная одежда, родители, которых обожал весь светский Нью-Йорк – детство Мари-Агнес де Сен-Фалль было… адом.

Живопись Ники де Сен-Фалль.

Мать девочки была ревностной католичкой, чье следование религиозным догматам доходило до фанатизма и, в сущности, служило лишь прикрытием для обыкновенного садизма. Впоследствии брат и сестра художницы свели счеты с жизнью, не в силах преодолеть преследовавшие их кошмары. Но еще хуже оказалось отцовское «воспитание». Лишь спустя тридцать лет после тех травмирующих событий Ники, веселая жизнерадостная Ники, звезда обложек, создательница пестрых змей и синих домов из смальты, опишет в автобиографии эпизоды домогательств, перешедших в насилие. Легко и свободно в те времена девочка чувствовала себя лишь с прислугой.

Читайте также:  121 сад выборгского района

Всю жизнь Ники будет воплощать в своих работах Мать - ту, какой ее настоящая мать не была.

Из монастырских школ, призванных превращать юных бунтарок в благовоспитанных леди, Ники успешно исключали. Да и с государственными учебными заведениями как-то не срасталось. Однако одну из школ (откуда ее тоже, разумеется, выгнали) де Сен-Фалль вспоминала с благодарностью. Это была школа Брирли в том же районе, где она жила. Там, по словам художницы, она и стала феминисткой – ведь педагоги часто ставили им в пример великих женщин.
В шестнадцать лет Ники начала сниматься для глянца. В восемнадцать она вышла замуж.

Любовь и безумие

Избранником Ники стал ее ровесник и друг детства, поэт Гарри Мэтьюз. Семья молодого человека была категорически против невестки-католички и лишила молодых супругов финансовой поддержки. Иногда им приходилось даже красть в магазинах еду. Еду и книги – ни он, ни она не могли обойтись без новых книг! Однако постепенно – благодаря тому, что Гарри получил наследство – жизнь их пошла на поправку. В браке родилось двое детей, Ники, мечтавшая в общем-то об актерской карьере, для развлечения начала «баловаться» живописью. Выходило забавно – ярко, наивно, в общем… несерьезно. Так прошло несколько лет. И вот однажды случилась катастрофа: Ники застала мужа с любовницей и приняла критически высокую дозу снотворного.

Фонтан Стравинского в Париже.

Пока она была в больнице, а врачи боролись за ее жизнь, Гарри обнаружил в вещах Ники тайник с бритвами, ножницами и лезвиями. Он настоял на госпитализации в психиатрическую клинику, где женщине поставили диагноз «шизофрения». Способов лечения было два: электрошок и арт-терапия.

Когда-то арт-терапия стала способом самореализации и для другой знаменитой женщины, признанной безумной. ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Поцелуй безумия: Страстные картины художницы, которая провела всю жизнь в психиатрической клинике.

Как бы ни тягостна была жизнь в больничных стенах, Ники вдруг почувствовала себя легко и свободно. Ни мужа, ни детей, ни опостылевшей рутины… Теперь она могла сосредоточиться на созидании. Ники начала экспериментировать со скульптурой, собирая абстрактные композиции из найденного на прогулке мусора, продолжила и занятия масляной живописью. Ей стало лучше. Врачи рекомендовали сохранять творческий настрой. Теперь у Ники был неоспоримый аргумент: искусство ей буквально доктор прописал.
В середине пятидесятых, после путешествия художницы по Испании и знакомства с архитектурными творениями Антонио Гауди, художественная карьера Ники интенсивно развивалась.

Скульптура и живопись Ники.

На протяжении последующего десятилетия она представляла зрителям лишь живописные работы. На профессиональном уровне Ники занялась скульптурой во время сотрудничества с Жаном Тенгели – он уже прославился своими движущимися сооружениями из неожиданных материалов, кинетическим искусством. Тенгели сварил ей каркас для одной из цветных скульптур, а потом…
Потом была любовь. На сей раз – настоящая.

Светлая и темная сторона женственности

Ники на фоне своих скульптур.

Тенгели был женат. Ники – все еще замужем. В 1960 году она рассталась с супругом по обоюдному согласию, оставив ему детей. В 1971 она наконец-то смогла официально вступить в брак с Тенгели. Но все это время они много, плодотворно и успешно работали – вместе и порознь. Ники разработала и провела серию перфомансов, известных как «Тиры», став одной из ключевых фигур в этом направлении искусства. Она расстреливала картинки с изображением людей, предметы быта и мешочки с краской из пистолета или винтовки, приглашая и зрителей поучаствовать в этой анархии. Одной из «жертв» стала копия статуи Венеры Милосской – так Ники выразила свое отношение к навязанной социумом роли женщины как прекрасного, но бесполезного создания, лишенного права на собственное мнение и выражение агрессии.

Читайте также:  Электрометаллург сад на карте

Танцующие Наны.

Но подлинную известность (и место в истории современного искусства) Ники де Сен-Фалль принесли «Наны» — скульптуры женщин из папье-маше. Белокожие, широкобедрые, словно палеолитические Венеры, облаченные в яркие купальники, они беззаботно танцевали или взирали на мир, стоя в уверенной и неколебимой позе. По словам Ники, они представляли собой «светлую сторону женственности».

Керамические Наны.

Колоссальные «Наны» представлены в музеях и установлены на улицах во многих городах мира. Одна из самых известных «Нан» — инсталляция Hon-en katedral, павильон в виде лежащей женщины. Внутрь можно попасть, пройдя между ее титанических бедер – обратно процессу рождения. В теле Наны «обратно рожденный» обнаруживал кинотеатр, молочный бар и работы Тенгели.

Сад Таро

Сад Таро вдохновлен работами Гауди.

Но самой значимой работой Ники стал Сад игры в Таро, спроектированный под влиянием архитектуры Антонио Гауди в Тоскане. Двадцать две фантасмагорические статуи из бетона символизируют элементы карт таро. Они украшены мозаиками из стекла и керамики — здесь на помощь Ники пришли местные мастера. Работа над созданием сада продолжалась два десятилетия. Сегодня поддержкой и обслуживанием Сада занимаются дети и внуки тех, кто участвовал в этом величайшем акте творения – парк скульптур открыт для посетителей и с нетерпением ждет гостей, желающих прикоснуться к его тайне.

Сад Таро.

В годы работы над Садом Таро художница жила внутри статуи Императрицы – Великой Матери, словно стремясь найти в ней замену своей настоящей матери, истязавшей и предавшей ее. Открывшись в 1998 году для публики, Сад Таро был признан одним из неоспоримых шедевров современного искусства.

Слева - Ники позирует в окне дома-Императрицы.

У Ники и раньше были проблемы со здоровьем. В разные годы жизни, помимо нервного срыва в двадцатилетнем возрасте (ошибочно диагностированным как шизофрения), она страдала заболеваниями щитовидной железы, сердца и сосудов, перенесла несколько операций. Из-за работы с опасными химическими веществами во время создания Сада Таро у Ники развилась болезнь легких. Она умерла в 2002 году, в возрасте семидесяти одного года – успешной, знаменитой и… счастливой.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Оцените статью