Декоративный натюрморт гуашью пошагово с фото для детей от 7 лет
Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: работу можно выполнить с детьми от 7 лет. Материал может быть полезен педагогам общеобразовательных учреждений, дополнительного и дошкольного образования.
Назначение: оформление творческих выставок и интерьера помещений.
Цель: создание декоративного панно в соответствии с законами построения композиции.
Задачи:
— продолжать знакомство детей с миром изобразительного искусства, познакомить с понятием основы изобразительной грамоты;
— расширять кругозор детей на основе понятия композиция, познакомить с основами построения и законом равновесия в композиции;
— совершенствовать навыки работы в технике гуашь;
— упражнять в работе разными кистями в соответствии с поставленной задачей, упражнять в умении работать всем ворсом кисти и её кончиком;
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
Здравствуйте, уважаемые гости! Тема которую мы сегодня будем рассматривать-это изобразительное искусство, а вернее его основы-основы изобразительной грамоты.
Для начала давайте определимся , что такое искусство. Искусство-это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. Существует множество видов искусства — это исторически сложившиеся формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и опыта людей. К искусству относится художественное слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве-глина, пластилин, гипс, различные краски и многое другое.
Изобразительное искусство-это искусство запечатления образов, раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство(лепка, рисование)окружающего мира.
Мы живём в мире , где существует ряд правил, которые нужно соблюдать: правила дорожного движения, правила поведения в общественных местах, правила правописания и многие , многие другие. В изобразительном искусстве тоже существуют свои правила, это целая наука и называется она-основа изобразительной грамоты. Знания основ художественных приемов позволяет художникам грамотно использовать пространство, материалы и окружающие условия, чтобы добиться желаемого эффекта. Приемы композиции позволяют строить пространство динамично и гармонично. Графические приемы могут придать остроту или мягкость композиции. Правильное использование цветов дает нужное психологическое(радость, грусть) восприятие окружения. А знания перспектив необходимо при выполнении любых художественных задач. Все вместе дает широкие возможности художнику профессионально использовать свет, в частности, в любых его проявлениях и с любыми задачами.
Основопогающим инструментом любого произведения изобразительного искусства является композиция. Композиция присутствует во всём: в начертательных искусствах, сочинение художником его произведения, то есть перенесение архитектором в проект сооружения, скульптором в рельеф или статую, живописцем в картину или рисунок, орнаментистом в декоративное изделие тех линий, форм и образов, которые еще смутно рисуются в его воображении, и составление (compositio) из них, органического целого, определенно выражающего задуманное им содержание.
Любая работа, будь то набросок, рисунок, живописное полотно, иллюстрация должна быть целостной. И в этом нам поможет знание законов композиции. Одним из главных законов композиции является равновесие. Но что с чем должно быть уравновешено? Главное – это равновесие изображения и изобразительной плоскости, то есть нашей плоскости листа или холста. Здесь не может быть единственно верного рецепта на все случаи. Каждый раз это равновесие приходится выстраивать заново.
В композиционном равновесии участвуют такие факторы, как формы объектов, их цвет, устойчивость и неустойчивость объектов. При этом темные цвета, большие предметы и объекты необычной формы выглядят тяжелее, чем светлые цвета, мелкие предметы и объекты регулярной, обычной формы.
Итак композиция-это способ расположения предметов на листе бумаги. Нужно расположить рисунок так, чтобы не оставалось много пустого места на листе. Для этого нужно изучить расположение сторон листа.
Чтобы рисунок не получился слишком большим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором его изображают, нужно найти его правильное расположение, то есть установить соотношение размеров листа с изображаемым предметом.
Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всё задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места.
Лучший способ овладения азбукой композиции-переход от форм, взятых с натуры, к переработке их в простые геометрические силуэты, то есть в условный графический язык, вырежьте их из картона или бумаги и расположите в формате.
С этой минуты мы превращаемся в волшебников, начинаем создавать мир в пространстве листа. Передвигаем силуэты, меняем их положение относительно друг к другу и получаем различные варианты композиций. Данный способ позволяет подобрать наиболее лучший композиционный вариант, и правильно скомпоновать предметы на листе бумаги. Чтобы добиться равновесия в композиции важны форма, направление, место расположения элементов.
Также можно составить композицию из элементов природы, растений, трав, цветов, листьев. Фон желательно брать однотонным, темным или светлым. Темы могут быть самые разные, главное здесь правильное расположению элементов композиции. Уравновесить композицию может пустое поле или одна точка поставленная в определенном месте картины.
Работа с цветом в левой и правой части должны быть равными по количеству. Если в одной части больше контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные отношения в другой части, либо ослабить в правой. Можно также изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.
Данный пример, цветового равновесия и целостного построения композиции, мы рассмотрим сегодня при создании декоративного натюрморта. Натюрморт (фр. nature morte-«мёртвая природа» )-изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве(вазы, фрукты, цветы, грибы, геомерические фигуры и многое другое).
В живописном натюрморте очень много различных цветов и оттенков, а в декоративном всего несколько цветов.
Предметы на живописном натюрморте-реалистичные, а на декоративном-форма различных предметов самая разнообразная.
В декоративном натюрморте предметы стилизованные, то есть их форма упрощенная.
Декоративный натюрморт можно выполнить на ткани (холодный батик), также из пластилина (пластилиновая живопись), из бумаги и природных материалов (техника аппликация).
В понятие «декоративный натюрморт» сегодня принято включать все произведения, выполненные в соответствующем стиле и предназначенные для украшения интерьера. Это вполне закономерно-ведь натюрморт по самому своему определению предполагает возможность декоративной стилизации.
Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3
-лист писчий( 3 на одного ребёнка-для трафаретов + палитра)
-гуашь( сметанообразная, сухую необходимо залить тёплой водой и дать настояться)
-кисти, карандаш простой
-баночка для воды
-тряпочка для кистей
-ножницы
Правила пользования ножницами.
1. Нельзя держать ножницы острыми концами вверх.
2. Передавать друг другу ножницы можно только кольцами вперед.
Начинаем работу с изготовления трафаретов. Лист сгибаем пополам, отглаживаем линию сгиба и рисуем любой формы ёмкости, затем вырезаем их ножницами. Рисует от линии сгиба.
Располагаем трафареты на листе, ищем лучший вариант композиции, причём у каждого он будет свой, также как и составные части натюрморта. Детям предлагается полная свобода выбора, общей остаётся лишь задача. Обводим трафареты карандашом.
Затем начинаем работу с цветом( полная свобода выбора-основой выбора должны послужить ранее накопленный опыт и навыки работы). Я же выбрала охру, цвет удивительный по своему содержанию. Фон выполняется большой кистью. Сначала обводим предметы композиции по контуру, затем закрашиваем фон. Начинаем с самого верха, мазки широкие, горизонтальные в одном направление.
Дальше продумываем цветовое решение предметов композиции. Разукрашивая вазу мазки кистью делаем в соответствии формы вазы(вертикальное направление).
Затем приступаем к украшению натюрморта декоративными элементами. Тонкой кистью рисуем белую окантовку предметов композиции.
Белым добавляем лёгкие оттенки цвета на грушу и тарелку, рисуем дуги на виноградинках-показываем их объём.
Я люблю работать вместе с детьми, когда весь процесс рисования происходит на глазах воспитанников. Этот процесс включает в себя показ, обсуждение, выбор лучшего решения, применение полученного ранее опыта в изобразительной деятельности.
Источник
Поэтапное рисование натюрморта гуашью
учебно-методическое пособие по изобразительному искусству (изо)
Натюрморты всегда занимали особое место у художников. Один и тот же натюрморт каждый художник может изобразить по-рязному.
Предлагаю вам попробовать изобразить простой натюрморт из двух предметов. Поэтапность изображения вы можете видеть ниже. Удачи)))
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Презентация к уроку Изо «Поэтапное рисование. Снегирь» 3 класс
Поэтапное рисование снегиря, с помощью геометрических фигур.
натюрморт гуашью
Урок-презентация «Поэтапное рисование животных»
Поэтапное рисование животных.
Поэтапное рисование животных
Данный материал полезен для педагогов дополнительного обрахования, дошкольных учреждений, начальной школы, родителей и обучающихся.Используя данный материал легко можно научиться рисовать различных жи.
Поэтапное рисование «Портрет литературного героя» в 5 класс ИЗО
Поэтапное выполнение рисунка.
Поэтапное рисование к Новому году
Данный материал поможет на занятиях по рисованию новогодних персонажей. В нем поэтапно представлены варианты рисования:Деда Мороза, Снегурочки, елочки , снеговика, ангелочка.Может быть использован на .
Методическая разработка урока по предмету живопись в подготовительном классе 2 год обучения по теме «Натюрморт. Рисование натюрморта с натуры»
Методическая разработка урока по предмету живопись в подготовительном классе 2 год обучения по теме «Натюрморт. Рисование натюрморта с натуры».
Источник
Натюрморт гуашью. Поэтапное рисование с фото для начинающих
Автор: Несмашная Ирина Валерьевна, воспитатель.
Место работы: МБДОУ детский сад №42, г. Кубинка.
Описание: мастер — класс предназначен для детей старшего дошкольного возраста, начальных классов, педагогов и родителей.
Назначение: украшение интерьера, подарок для близких и друзей.
Цель: формировать умение изображать натюрморт с помощью ватных дисков.
Задачи: формирование умений работы с гуашью; развитие художественно-эстетических способностей, чувство цвета, формы и пропорции; воспитание уверенности и инициативности на занятиях по рисованию в нетрадиционной технике.
Материалы:
— гуашь;
— кисти №4, №9;
— ватные диски, разделённые на две половинки;
— плотный лист бумаги формата А4.
Натюрморт. Это слово прибыло к нам из другой страны. «Натюрморт» — слово французское, буквально оно означает «мертвая природа». Но не пугайтесь. Это ведь нарисованная природа.
Натюрмортом называют картины, на которых изображены фрукты, цветы, рыба и так далее и тому подобное.
Появился натюрморт в Голландии в начале 17 века. Таким словом называли картины, на которых была изображена битая дичь.
Позже слово «натюрморт» приобрело широкое значение. Темой для натюрмортов стали самые разные вещи, окружающие человека: цветы, посуда, книги.
Например, захотелось вам нарисовать вазу с полевыми цветами, а рядом — блюдо с яблоками, грушами, виноградом — великолепно, это будет очень красивый натюрморт.
Все, что в жизни нас окружает — все это может быть героем натюрморта.
2. Когда краска подсохла, можно приложить ватные диски и поэкспериментировать с композицией.Для винограда, заранее вырезаем из ватных дисков заготовки, для лимона разрезаем ватный диск пополам.
10. Осталось придать нашим фруктам выразительность. С помощью белой гуаши изображаем блики теней. а чтобы фрукты выглядели более выразительными, можно поиграть с цветом. На левый край яблок наносим более темный оттенок красного цвета, а справа добавляем светлый с добавлением белой гуаши. Также прорисовываем виноград и лимон.
В заключении, следует отметить, что наш натюрморт выглядит как настоящая картина и смотреть на него нужно издалека. Не бывает не рисующих детей, бывают дети, не знающие, что они умеют рисовать. Творите и экспериментируйте вместе с детьми!
Источник