Опушка соснового леса шишкина
И. Шишкин. «На опушке соснового леса» 1897г,частное собрание. Картина была создана мастером за год до смерти, в 1897 году, и очень заинтересовала императора Николая II. Пейзаж с бескрайними полями в окрестностях Елабуги, вероятно, был написан под впечатлением от последней поездки Шишкина в родные края, пишет РИА «Новости».
Эксперты аукционного дома, представляя лот, отметили, что полотно «словно подводит итог в творчестве великого русского живописца, а фигура одинокого возницы невольно наводит на мысль, будто это сам Шишкин, готовый вот-вот раствориться и исчезнуть в знакомой с юных лет природе, вид которой столь хорошо знаком нам по картине «Ржаные поля» (1897), которая хранится в Государственной Третьяковской галерее».
Впервые картина «На опушке соснового леса» была представлена на 25-й выставке передвижников. Ее сразу же купил племянник Шишкина Николай Стахеев. В настоящее время искусствоведам доступна переписка Шишкина и Стахеева. Из нее следует, что первым заявку на приобретение картины подал Николай II. Император намеревался купить ее для своей личной коллекции, но получил отказ. Живописца порадовал тот факт, что полотно попало к Стахееву.
После революции племянник художника вместе с семьей эмигрировал в Париж. Его московский дом и все, что в нем находилось, были национализированы. Часть коллекции, в том числе картину, удалось вывезти за границу. Позже ее приобрел бельгийский художник Шарль Дефрейн. Его потомки выставили произведение на нынешние торги.
Как отмечается, за работу Шишкина развернулась нешуточная борьба, в финале аукциона участвовали четыре покупателя. В итоге картина досталась покупателю, который находился в зале. Его имя не разглашается.
Куда бы не свернул путник дорога ведёт в лес. Шишкин Иван Иванович узнаваем даже там где нет его деревьев. Он постиг их таинственность. Как в лесу, если находишься один в тишине, понимаешь что рядом с тобой все живое и с душой. Мне очень трудно передать характер дерева и его таинственность, видеть вижу. а стремиться к пониманию Шишкина это вообще как восхождение на Олимп. Спасибо что есть возможность видеть его картины на маленьком экране телефона.
Источник
Описание картины Ивана Шишкина «На опушке соснового леса»
Иван Шишкин знаменитый мастер пейзажей, его картины русских лесов и рощ уже давно приобрели широкую известность не только в России, но и далеко за её приделами. Этот художник является общепризнанным специалистов по изображению лесной флоры.
В 1882 году автор дописал свою работу «На опушке соснового леса». Знаменитый пейзаж представлен в традиционном для Шишкина стиле реализм. Картина написана на холсте масляными красками.
На полотне изображён высокий лес, населённый огромными деревьями. На фоне могучего леса
можно увидеть маленькую женскую фигуру, выходящую из-за сосновых стволов.
Почти вся картина расписана разными оттенками зелёного, и только маленькая фигура человека одета в белые одежды. Маленькая белая точка на фоне зелёного леса подчёркивает то, насколько мал человек по сравнению с вечностью и постоянством природы.
Эта же идея подтверждается и размерами миниатюрной человеческой фигурки на фоне огромных сосен, ствол которых превышает даже объёмы человеческого тела.
Символизм состоит и в самом сюжете работы. Девушка выходит из лесной чащи в мир людей. Молодая особа олицетворяет весь человеческий род, напоминая нам, что все мы являемся детьми природы.
Столетние сосны напоминают нам о вековой мудрости природы, а хрупкая молодая девушка символизирует быстротечность человеческого бытия. Сколько таких людей прошло мимо этих сосен и сколько ещё пройдёт, минует много лет, а эти сосновые кроны все также будут утопать в золотистых лучах солнца на закате.
Спокойствие, умиротворённость, мудрость столетий, которые впитали в себя эти могучие деревья и чистейшая первозданность, которую природа не теряет на протяжении тысячелетий.
Иван Иванович написал картину «На опушке соснового леса» уже будучи в зрелом возрасте. Именно поэтому работа буквально пропитана глубоким символизмом и является посланием ко всему человечеству.
Сегодня картина «На опушке соснового леса» выставляется во Львовской галереи искусств.
Источник
На опушке соснового леса, Шишкин, 1882
Вечерняя прогулка по сосновому лесу привела молодую женщину на опушку. Как всегда в работах художника, человек на фоне природы выглядит хрупким и маленьким. Высокие сосны, залитые закатным светом, величественно возвышаются над человеком. Хвоя на деревьях выглядит слегка серебристой. Небо над лесом практически безоблачно, зеленая трава на опушке солнцем не тронута, свет заблудился в густом сосновом лесу.
Создается впечатление, что тропинка ведет человека, а не человек идет по тропинке. Мастер отлично передает легкость и аромат, витающие в вечернем воздухе.
Цвета картины создают особенное настроение в работе: умиротворение, радость, покой. Поначалу женская фигура в нежно-голубом наряде кажется лишней, придуманной деталью. Рассмотрев внимательнее, можно убедиться, что присутствие человека в пейзаже органично и естественно.
Летний зонтик в руках молодой женщины сложен, летняя жара спала.
Лес словно светится изнутри. Как будто само солнце опустилось в чащу и готовится там ко сну. Тишина и нега разлились по опушке.
Человек ушел из леса, и природа зажила своей, свободной жизнью.
На границе опушки заметны пни от срубленных деревьев, сухая ветка, не растерявшая коричневых листьев. Все это плоды человеческой деятельности. Сказка осталась там, позади. Впереди мир людей, постоянно изменяющих окружающий мир для своих нужд. Автор ненавязчив. В его работе нет призывов или протеста. Художник никак не навязывает зрителю свою точку зрения, предлагая насладиться красотой русской природы и задуматься о своей роли в ее изменении, может быть даже насилии над ней.
Интересно, что под таким же названием известна еще одна работа автора, написанная двумя годами позже, давно пребывающая в частной коллекции в Чехии.
Источник
Шишкин Иван Иванович. «На опушке соснового леса» 1882
На опушке соснового леса,1882
Вечерняя прогулка по сосновому лесу привела молодую женщину на опушку. Как всегда в работах художника, человек на фоне природы выглядит хрупким и маленьким. Высокие сосны, залитые закатным светом, величественно возвышаются над человеком. Хвоя на деревьях выглядит слегка серебристой. Небо над лесом практически безоблачно, зеленая трава на опушке солнцем не тронута, свет заблудился в густом сосновом лесу.
Создается впечатление, что тропинка ведет человека, а не человек идет по тропинке. Мастер отлично передает легкость и аромат, витающие в вечернем воздухе.
Цвета картины создают особенное настроение в работе: умиротворение, радость, покой. Поначалу женская фигура в нежно-голубом наряде кажется лишней, придуманной деталью. Рассмотрев внимательнее, можно убедиться, что присутствие человека в пейзаже органично и естественно.
Летний зонтик в руках молодой женщины сложен, летняя жара спала.
Лес словно светится изнутри. Как будто само солнце опустилось в чащу и готовится там ко сну. Тишина и нега разлились по опушке.
Человек ушел из леса и природа зажила своей, свободной жизнью.
На границе опушки заметны пни от срубленных деревьев, сухая ветка, не растерявшая коричневых листьев. Все это плоды человеческой деятельности. Сказка осталась там, позади. Впереди мир людей, постоянно изменяющих окружающий мир для своих нужд. Автор ненавязчив. В его работе нет призывов или протеста. Художник никак не навязывает зрителю свою точку зрения, предлагая насладиться красотой русской природы и задуматься о своей роли в ее изменении, может быть даже насилии над ней.
Интересно, что под таким же названием известна еще одна работа автора, написанная двумя годами позже, давно пребывающая в частной коллекции в Чехии.
На опушке соснового леса» 2
«На опушке соснового леса» — это полотно Ивана Ивановича Шишкина, созданное им в 1884 году на холсте маслом. На картине изображен сосновый лес, который огибает уносящаяся вдаль песчаная дорога. Сосны, расположенные художником в правой верхней части работы, устремлены вверх, к облачному живописному небу. По его центру виден просвет из озаряющего солнца. Посередине композиции пейзажа проходит темный и контрастный к земле густой лес. Пейзаж пронизан тревожными ожиданиями художника того, что будет дальше, после поворота дороги. Нагнувшаяся сосна на самом краю опушки словно хочет упасть на дорогу, преградив ее своим стволом. На пейзаже запечатлен момент ветренной и зябкой погоды, о чем говорит вся динамика работы. Пейзаж хранится в частном собрании, в Чехословакии.
«Заросший пруд у опушки леса. Сиверская»
1883г
Холст, масло 56 х 42
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям
Источник