Картины деревьев в саду

Ландшафтный дизайн на полотнах русских художников. Всем классом – в музей!

Сегодня у нас культурная программа: мы познакомимся с известными произведениями русских пейзажистов. Каким образом это связано с садом и ландшафтным дизайном? Самым непосредственным! Старорусские усадьбы — это образец ландшафтного дизайна того времени, который повторяют и копируют многие современные мастера садового искусства. Давайте окунемся в атмосферу тех времен.

Сегодня у нас культурная программа

Как же выглядела русская усадьба?

Мы все знаем, как выглядят роскошные садово-парковые ансамбли XVIII века — императорские резиденции и усадебные комплексы российской знати, многие из которых в наши дни восстановлены и предстают перед нами во всем великолепии. А какой была русская усадьба середины XIX – начала XX века?

Именно усадебные парки в ту эпоху были образцами садового дизайна, а позволить себе такую роскошь, как декоративный сад, могли только состоятельные люди. Многие сады сегодня просто не сохранились и увидеть их в первозданном виде уже не представляется возможным. Чтобы узнать, какие планировочные решения и декоративные растения были в моде, обратимся к русской живописи, бережно сохранившей эти образы для потомков.

Любуемся картинами

Одно из самых известных произведений усадебной живописи принадлежит кисти русского художника-передвижника Василия Поленова. Это картина «Бабушкин сад», написанная им в 1878 году (экспонируется в Третьяковской галерее).

Василий Поленов. «Бабушкин сад», 1878 г.

Усадьба Абрамцево на полотнах русских художников

В одной только усадьбе Абрамцево при Мамонтовых побывали Валентин Серов, Исаак Левитан, Илья Репин, Константин Коровин. Благодаря их полотнам мы можем увидеть, какой была территория усадьбы. К слову, в 1873 году в Абрамцеве была построена большая мастерская для художников.

Илья Репин. «Абрамцево», 1880 г.

На картине Александра Киселева мы видим уголок сада со скамьей под старым деревом, утопающий в ярком облаке из цветов.

Александр Киселев, «Цветник в Абрамцеве», 1880-е гг.

Усадебный пруд изображали многие выдающие гости Саввы Мамонтова. Давайте посмотрим на прекрасные нимфеи (водяные лилии), изображенные на полотне Исаака Левитана. Кстати, тогда их называли иначе — ненюфары. Красиво, правда?

Исаак Левитан. «Ненюфары», 1895 г.

Русская усадьба на картинах Станислава Жуковского

Один из самых известных в России пейзажистов, ученик Левитана, художник Станислав Жуковский написал ряд картин, изображающих интерьеры старых дворянских усадеб и милые уголки садов. Давайте скорее смотреть!

Станислав Жуковский, «Усадьба летом», 1906 г.

В интерьерах часто присутствуют букеты из садовых цветов или пышные азалии. Жуковский — настоящий певец русской усадьбы.

Станислав Жуковский. «Терраса в поместье», конец 1900-х гг.

На праздничном пасхальном столе, кроме традиционных угощений, мы видим цветущие луковичные, в комнату врывается свежий весенний воздух сквозь распахнутые в сад окна.

Станислав Жуковский, «Праздник весны», 1911 г.

Натюрморты

Натюрморты с цветами и фруктами дают довольно точное представление об ассортименте растений в русском саду. Картина Ильи Репина «Букет цветов» написана крупными мазками, на ней мы с легкостью узнаем дельфиниумы, ромашки, тысячелистники, ипомею, настурцию.

Илья Репин, «Букет цветов», 1878 г.

Эту прекрасную подборку жемчужин дворянского быта завершить непросто… Возможно, мы еще вернемся к теме усадебной живописи и покажем вам еще больше интересных полотен. А пока — предлагаем изучить несколько статей о русской усадьбе:

Источник

На картинах каких известных художников можно увидеть цветущие сады: Сакура, миндаль и персиковые деревья

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Весна – время цветущих садов! Где-то уже давно пышным цветом цветут деревья и кустарники, а где-то первые теплые лучи солнца еще только обещают грядущее буйство красоты. Но именно в эти месяцы хочется прогуливаться, любуясь черемухой или миндалем… И если погода еще не благоприятствует подобным прогулкам – можно полюбоваться на цветущие сады, изображенные знаменитыми художниками!

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, «Весна»

Девушка в старинных одеждах гуляет среди цветущих деревьев – что может быть прекраснее? Именно в этой работе Борисов-Мусатов, вдохновитель целого поколения русских символистов, демонстрирует самые яркие особенности своей зрелой художественной манеры – быстрые, зыбкие мазки, отсутствие повествовательности, меланхолично-мечтательное настроение. Героиня одета вовсе не так, как принято было в те годы – обращение к призрачному, но прекрасному прошлому свойственно многим полотнам художника. Да и сами героини его работ, то застывшие на берегу пруда, то погруженные в размышления на фоне заброшенного сада – скорее фантомы, воспоминания о былых временах, чем живые девушки из плоти и крови.

Исаак Левитан, «Цветущие яблони» и «Весна в горах» («Весна в Италии»)

Имя пейзажиста Исаака Левитана прочно ассоциируется с Подмосковьем и Плесом, однако одно из представленных полотен посвящено итальянской природе – и стало одним из самых жизнерадостных в творчестве певца среднерусской меланхолии. В период с 1889 по 1990 гг. живописец путешествует по Европе. Горные вершины, юная зелень, трогательные розовые цветы – такой предстает Италия в его работе. А «Цветущие яблони» — один из ряда этюдов цветущих деревьев, подаренный дочери знакомых художника на день рождения. Сам он признавал, что лишь это полотно достойно быть «подарком юной особе» — все остальное слишком мрачное. Автор сделал на нем такую надпись: «Милой деточке Анюрке. Старый хрыч Левитан. 1896».

Клод Моне, «Дама в саду Сент-Адресс»

Работа яркого представителя импрессионизма – своего рода визуальное исследование световых и колористических эффектов. С точностью ученого и вдохновением художника Моне пишет залитый светом сад и женскую фигуру в белом платье – известно, что это супруга его двоюродного брата, но, в сущности, личность ее не имеет значение, лишь ее роль цветового акцента на полотне. Берта Моризо иронично говорила, что перед работами Моне всегда знает, с какой стороны держать зонтик – так убедительно передает он яркое солнце.

Джон Эверетт Милле, «Под цветущими яблонями»

Милле – один из самых талантливых представителей Братства прерафаэлитов, вундеркинд, которому была обещана слава великого художника (и он после экспериментов юности действительно вернулся в лоно Академии художеств, а к зрелости получил все возможные и невиданные до сих пор почести, доступные художнику в Англии). Помимо скандально известной «Офелии» и последующих заказных портретов писал немало романтичных женских образов – в интерьерах и на лоне природы. Юные девы в его работах предаются отдыху, сжигают осеннюю листву, украшают себя перед зеркалом или же заняты рукоделием.

Лоуренс Альма-Тадема, «Весна» и «Обещание весны»

Альма-Тадема был, пожалуй, самым высокооплачиваемым художником викторианской эпохи. Публику восхищала его безупречная техника, завораживающая светопись, точность изображения фактур, выверенность композиции и романтизм сюжетов. Он писал сцены античной истории, но в них сравнительно мало «типичных» греческих и римских сюжетов – богов и героев, воинов и императоров… Зато на фоне мрамора и идиллических пейзажей прекрасные девушки и юноши читают стихи, беседуют, флиртуют… Писал он и своих современниц, правда, нечасто – и они почти неотличимы от его античных муз.

Винсент ван Гог, «Цветущие ветки миндаля» и «Фруктовый сад с персиковыми деревьями в цвету (Сад с кипарисами)»

К образу цветущего сада Винсент ван Гог обращался неоднократно – его завораживала динамика и колорит весенних метаморфоз. В Арле к нему приходит уверенность в выборе собственного творческого пути – и он пишет окрестности города, стремясь отразить и красоту природы, и суровость повседневности, улочки и сады. Тонкие персиковые деревья и кипарисовая роща вдали словно вступают в диалог. Художник использует необычную «точечную» технику, экспериментируя со способами нанесения краски на холст. В картине «Цветущие ветки миндаля» заметно влияние японской гравюры, которую художник с большим увлечением коллекционировал и изучал.

Джон Уильям Уотерхаус, «Весна»

Джон Уильям Уотерхаус – один из последних художников-прерафаэлитов, скорее последователей Братства, нежели непосредственных участников. В его работах нередки мотивы античных мифов, средневековой истории, поэзии Великобритании. Но, пожалуй, популярность ему принесли картины иного свойства – прекрасные женщины (искусствоведы считают, что постоянных натурщиц у него было всего две-три – и со всеми он, в отличие от своих предшественников на ниве «викторианского авангарда», вел себя как истинный джентльмен), одетые в старинные наряды, стройные, длинноволосые, занятые чем-то обыденным на фоне природы. Они собирают цветы, любуются пейзажем, прогуливаются по полям… Однако зритель все равно находит в них сходство то с греческими нимфами, то с принцессами Средних веков.

Образы весны в гравюрах Хасуи Кавасэ

Японский гравер и живописей Хасуи Кавасэ специализировался на изображении ландшафтов и городских улиц. Они почти всегда безлюдны – или же одинокие фигуры теряются среди храмов, домов, гор и деревьев. Несмотря на постоянные финансовые трудности и хрупкое здоровье, художник много путешествовал, изучая архитектуру и природу родной страны – и, конечно, в поездках собирал материал для будущих работ. Особенно тщательно документировал он перемены, связанные со сменой сезонов, рисовал одни и те же места в разное время года, в дождь и в снег, пронизанные солнцем или же – в сени цветущих деревьев.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Деревья АРТ

Природа всегда была и остаётся неисчерпаемым источником вдохновения для художников со всего мира. Некоторые концентрируют своё внимание на одном из её видов, в то время, как другие изображают её в любых проявлениях. Ранее центральную роль в таких картинах играло изображение самого леса, но со временем акценты стали смещаться в сторону изображения, в том числе и его обитателей. Достаточно вспомнить тех самых «Мишек в сосновом бору», которых хоть раз в жизни видел, пожалуй, каждый из нас.

Дерево с птицами на фоне заката

В творчестве художников можно встретить картины с деревьями, где изображены не только лестные чащи в разные времена года, но и картины, на которых центральную роль композиции играют животные, или даже человек. Лес всегда был неисчерпаемым источником вдохновения для многих талантливых художников, работающих в различных техниках, благодаря чему на сегодняшний день можно встретить разнообразные картины с деревьями, которые удовлетворят любой вкус. Для тех. кто любит природу, такая картина станет идеальным дополнением для домашнего интерьера, который всегда будет напоминать вам о любимом времени года и прекрасной природе. Даже если вам приходится большую часть времени жить в унылом городе, вы всегда можете позволить себе прекрасный вид в вашей квартире.

Приобрести картины современников и репродукции работ признанных профессионалов сегодня проще простого. Интернет-магазин репродукций картин АртПостерГалерея предлагает вам широчайший ассортимент художественных произведений на любой вкус и для любого повода. Картины с деревьями АРТ или полноценными лесными сюжетами приятно дополнят интерьер. На стене такая картина будет смотреться очень гармонично и свежо.

Обращайтесь к нам, если вы ищете картину себе домой или в качестве подарка для близкого вам человека. Если же у вас возникли определённые вопросы, или требуется помощь в подборе, то наши консультанты готовы предоставить вам ответы или советы.

Источник