Картина_где_изображены_фрукты

Топ-5 самых прекрасных и знаменитых натюрмортов

Помните великолепный советский мультфильм о пластилиновой вороне? А песенку, предваряющую рассказ о веселых превращениях птички? Ну ту, где поется, что «если видишь на картине… или грушу или торт, или все предметы вместе, значит это — натюрморт»? Наверняка помните и даже, возможно, вам, как и тысячам советских малышей, она послужила наидобрейшим проводником в мир живописных жанров. Так вот, о натюрмортах сейчас и пойдет речь. Точнее, о самых известных, прекрасных, загадочных… в общем, самых-самых — на наш, разумеется, взгляд.

Натюрморт с крабом. Виллем Клас Хеда

Есть мнение, что именно как жанр натюрморт оформился в Голландии, в 17 веке. Конечно, и до этого художники изображали букеты, фрукты, столовую утварь, но лишь как часть иной композиции. Более того, много лет натюрморт был неразрывно связан с религиозной живописью — цветы, в частности, обрамляли святые фигуры.

Мастера из Нидерландов изменили эту традицию. В 17-18 веках появилось несколько направлений голландского натюрморта и множество живописцев, прославивших жанр. Среди выдающихся имен — представитель «малых голландцев» Виллем Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda), чья картина «Натюрморт с крабом» сейчас хранится в российском музее Эрмитаж.

Пожалуй, среди вещей, на которые можно смотреть бесконечно, стоит упоминать и произведения Виллема Хеда. Хеда — «мастер завтраков»: на картинах сверкают хрустальные кубки, белеют скатерти, бликуют серебром кувшины, на тарелках разложена аппетитная (или не очень) снедь. Сюжеты неоригинальны, но мастерство исполнения, «живость» фактур поражают.

Пышные булочки золотятся будто только из печи, а бокалы хочется взять в руки. Мастерство художника выражается и в символизме каждого предмета «на сцене» — их расположение относительно друг друга выверено едва ли не с математической точностью. И каждый несет в себе собственный смысл. Так, к примеру, серебро означает богатство, лимон — красоту, в которой заключена горечь.

Натюрморт с черепом и пером. Клас

Соотечественник Хеда Питер Клас (Pieter Claesz) — еще один великий «малый голландец», работавший как в жанре «завтраков», так и в более мрачном, но весьма популярном в XVI-XVII вв.. направлении vanitas — «аллегоричный натюрморт». Термин имеет отношение к изречению Экклезиаста, писавшему, что все на свете — суета из сует. Собственно, “vanitas” и переводится с латыни как «суета».

«Натюрморт с черепом» реалистичен настолько, что вызывает экзистенциальную грусть. Картина глубоко метафорична и напоминает театральную сцену, где у каждого «актера» своё место, цель и даже действие. Так падающий бокал, лишенный зубов череп, угасшая лампа призваны напоминать зрителю о быстротечности жизни и непостоянстве мирского бытия. Каменная столешница словно вдвигается в пространство перед рамой, делая впечатление от полотна еще более ярким, создавая эффект присутствия. Как и другие полотна автора, «Натюрморт с черепом» отличается безупречным исполнением, тщательно выписанными деталями и фактурами.

Подсолнухи в желтой вазе. Ван Гог

Импрессионисты тоже экспериментировали с vanitas и его мрачными смыслами — стоит вспомнить хоть натюрморты с черепами, которые рисовал Сезанн. Но в творчестве ван Гога (Vincent Willem van Gogh), несмотря на весь трагизм жизненных обстоятельств художника, доминируют светлые жизнерадостные оттенки и предметы. Художник часто писал натюрморты, но визитная карточка мастера — знаменитые «Подсолнухи» в золотистой вазе.

Композиция пронизана светом и словно сама излучает его — яркий, солнечный, полный радости и ожидания чуда. Ван Гог обожал подсолнухи — для него эти цветы символичны и были исполнены глубокого смысла. В общей сложности он рисовал их около десятка раз — шедевры вошли в два цикла работ. Самый знаменитый букет подсолнухов написан в Арле, в 1888 году.

Сирень. Петр Кончаловский

А вот известные русские живописцы чаще предпочитали сирень. Исаак Левитан, Борис Кустодиев, Петров-Водкин, чья «сирень» не так давно установила мировой рекорд на Christie’s (картину продали за £9 286 250), обожали писать пушистые и душистые, белоснежные, розовые и лиловые гроздья нежного садового кустарника.

Многим школьникам довелось писать сочинения по одной из «сиреней» Петра Кончаловского. Художник стал настоящим певцом этого романтичного цветка, а его шедевры с персидской и обычной сиренью вошли и в золотую коллекцию русской живописи, и в школьные учебники. Внучка мастера Екатерина вспоминала, что в сезон ее дед писал цветы ежедневно. Все натюрморты Кончаловского прекрасны, но самый, на наш взгляд, впечатляющий — это «Героическая», на которой изображена корзина с соцветиями множества оттенков.

Откуда такое странное название? Полотно написано в самом начале эпохи сталинских репрессий, а интеллигентный, умный и глубоко порядочный человек, коим был художник, не мог не понимать сути и несправедливости происходящего. На грязноватом фоне, на неопрятного вида столешнице — яркие соцветия в солнечных лучах. Буйство оттенков, торжество жизни. Вопреки всему. Героизм?

Корзина с фруктами. Караваджо

Одним из первых «чистых» натюрмортов искусствоведы называют знаменитую «Корзину с фруктами» Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). В ней нет никаких канонов, по которым написаны композиции более позднего времени — корзина расположена практически у самого края холста так, что у зрителя создается впечатление, будто стоит протянуть руку, и в нее упадет сочный плод.

К слову, этот прием художник использовал, чтобы отвлечь от «бедности» композиции — большую часть холста все же занимает пустое пространство.

Заключение

Сегодня жанр натюрморта не утратил популярности. Тысячи начинающих и маститых живописцев оттачивают кисти, изображая цветы, плоды и иные предметы в самых разных стилях — от классического до кубизма. И, возможно, какие-то из этих произведений тоже когда-то станут классикой, восхищающей потомков.

Источник

Известные русские художники натюрмортисты и их картины

Натюрморт в России долгое время не признавался. Его не считали принадлежностью к настоящему искусству, использовали лишь как промежуточное средство для оттачивания мастерства. Сейчас натюрморт по праву занял своё место, а известные русские художники натюрмортисты и их картины прославились на весь мир. Подобные полотна писали импрессионисты, реалисты, абстракционисты. Предлагаем вашему вниманию известные натюрморты русских художников с названиями.

К. Коровин – художник-импрессионист «Натюрморт с портретом В. В. Перцовой» 1916 г.

К. Коровин «Натюрморт с портретом В. В. Перцовой»
Источник фото: gallerix.ru

Живописец с равномерным вниманием и любовью написал красивый солнечный день с льющимся в окна прозрачным дневным светом, живописные букеты, стоящие в круглом низком горшке и в высокой вазе с ручками, похожей на античную амфору, и стоящую рядом девушку. Полноценный сюжет оживляет полотно. Лёгкая размытость и мягкие приглушённые краски придают известному натюрморту русского художника свежесть и создают тёплую атмосферу.

И. Шишкин «Ученический натюрморт» 1855 г.

И. Шишкин «Ученический натюрморт»
Источник фото: lermontovgallery.ru

Если перечислять все «регалии» Ивана Ивановича Шишкина, то смело можно сказать, что он был великим художником, пейзажистом, рисовальщиком, живописцем, мэтром и «поэтом русского леса», гравёром и даже аквафортистом. Знаменитый русский художник натюрмортистом не был, но картина «Ученический натюрморт», написанная им во время учёбы в Московском училище живописи, выполнена столь же изящно и талантливо, как и лесные пейзажи. Однако живую природу Шишкин любил гораздо больше, чем «мёртвую».

И. Левитан «Васильки» 1894 г.

И. Левитан «Васильки»
Источник фото: gallerix.ru

Среди знаменитых натюрмортов русских художников яркой палитрой синих тонов выделяются «Васильки». Левитан нечасто рисовал натюрморты, но каждая его работа проникнута глубокой любовью и тёплым светом. Художник не занимался тщательной разработкой композиции. Он просто ставил цветы в вазу и рисовал, вкладывая душу и вдыхая жизнь в каждый листок, лепесток и случайно попавшую в букет травинку или пшеничный колосок. Его натюрморты «Лесные фиалки и незабудки», «Одуванчики» и другие излучают необычайный аромат.

Известные натюрморты русского художника В. Сурикова

В. Суриков «Натюрморт с декантером»
Источник фото: pinterest.ru

«Натюрморт с декантером» 1913 г., «Самовар» 1876 г., «Букет» 1884 г., «Серебряный бокал с розами» на фоне монументальных картин с изображением множества людей, объединённых одним сюжетом и сложной гаммой разнообразных переживаний, выглядят просто и обыденно. Но в каждом полотне чувствуется присутствие руки и кисти автора, видна его профессиональная манера исполнения, фактура и способ наложения красок.

П. Кончаловский – самые известные натюрморты русского художника

П. Кончаловский «Розы»
Источник фото: wikiart.org

Будучи в родстве с В. Суриковым, художник часто путешествовал с ним в Испанию, а позже по всей Европе, чтобы рисовать этюды. Эти поездки повлияли на особое восприятие цвета и применение техники самовыражения, свойственное Сурикову. За всю жизнь живописец написал много полотен, но всемирную славу принесли ему натюрморты. Мастер писал в стиле постимпрессионизма, кубизма, реализма. Приятное впечатление производят на зрителя его замечательные полотна: «Розы» 1955 г., «Сирень в корзине» и «Зелёная рюмка» 1933 г., «Сухие краски» 1913 г.

Мастер «демонических» полотен М. Врубель и натюрморт «Орхидея» 1887 г.

М. Врубель «Орхидея»
Источник фото: muzei-mira.com

Неординарный, талантливый художник профессионально проявлял себя в разных направлениях. Один из самых известных натюрмортов русского художника – «Орхидея». На мрачном почти чёрном фоне в рваном пространстве изображён цветок. Угловатые формы лепестков и листьев, тёмная цветовая палитра превращает сказочной красоты орхидею в угрюмое безрадостное растение. Тем не менее даже понурый вид говорит о принадлежности к царственному сословию.

Две «одинаковые» картины – «Яблоки и листья» 1879 г. в исполнении И. Репина и В. Серова

И. Репин «Яблоки и листья»
Источник фото: bellezza-storia.livejournal.com

Репин, будучи уже «матёрым» и многогранным живописцем, одинаково уверенно брался за написание портретов, жанровых полотен, пейзажей. Известные натюрморты русских художников Репина и его ученика Серова написаны с одной и той же композиции. Сюжет максимально прост: обычная столешница без красивых скатертей, изысканных ваз, идеально подобранного ракурса. Яблоки выложены на стол в хаотичном порядке. Однако оба художника постарались показать природу естественной, с едва заметными вмятинами на яблоках и увядающими листьями.

Илья Машков «Клубника и белый кувшин»

И. Машков «Клубника и белый кувшин»
Источник фото: Википедия

Центральное место на столешнице, покрытой грубым полотном, занимает стеклянная банка с благоухающими веточками чёрной и белой смородины. Белый кувшин, присутствующий в названии, скромно стоит в дальнем углу натюрморта. По столу разбросана клубника и малина. В белой тарелке с голубой каёмкой – ягоды смородины. Картина написана тяжеловато, пастозная техника исключает прозрачность и лёгкость. Зато присутствует объём и рельефность. Существуют и другие знаменитые натюрморты русского художника и советского живописца: «Натюрморт с фруктами» 1910 г., «Натюрморт с цветами» 1912 г., «Снедь московская. Хлебы» 1924 г., полотна с различными фруктами, обозначенные просто как натюрморты (без названия).

Другие известные русские художники натюрмортисты и их картины: В. Васнецов «Букет. Абрамцево» 1881 г., Н. Сапунов «Вазы и цветы» 1910 г., Б. Кустодиев «Финский букет» 1917 г., А. Явленский «Цветы, фрукты и кувшин» 1909 г., К. Малевич «Натюрморт» 1911 г., И. Грабарь «Сирень и незабудки» 1905 г.

Блог В Интерьер 2021-12-27 2023-01-17 Известные русские художники натюрмортисты и их картины

Источник