Как рисовать цветущую яблоню гуашью

Желаю Вам успеха, везения и дружеской поддержки окружающих в любом начинании.

Детский мастер-класс по нетрадиционному рисованию в технике «пуантилизм» Детский мастер-класс по нетрадиционному рисованию в технике «пуантилизм» Подготовил воспитатель: Сорокина О. Ю Добрый день, уважаемые,.

Детский мастер-класс по рисованию «Береза в инее» Все дни у нас была нулевая погода, а вчера в ночь ударил мороз. Да, сразу на 17 — 18 градусов столбик термометра опустился. Но, как красота.

Детский мастер-класс по рисованию «Хамелеон» На этой недели мы с дошкольниками первой подгруппы нарисовали удивительное животное – хамелеон. Африканская ящерица хамелеон может менять.

Детский мастер-класс по рисованию «Морозный вечер» в нетрадиционной технике Зима. Морозная и снежная, для кого — то долгожданная, а кем -то не очень любимая, но бесспорно — прекрасная. Покрытые белым покрывалом.

Детский мастер-класс по рисованию «Подснежники в корзине» Сегодня мы с детьми подготовительной группы расскажем и покажем, как нарисовать живописную композицию из первых весенних цветов – подснежников.

Детский мастер-класс по рисованию «Портрет клоуна» 20 апреля – Международный день цирка. И мы с дошкольниками решили нарисовать самого веселого персонажа цирка – клоуна. В цирке он смешнее.

Детский мастер-класс по рисованию «Проезжая дорога, уходящая в даль» Доброго времени суток, уважаемые читатели моего блога, коллеги и друзья, родители и просто творческие люди, а так же случайные посетители.

Детский мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике «Снежинки» Материал для выполнения мастер – класса: картон голубого или синего цвета, шаблон шестиугольной розетты для изображения снежинки, простой.

Детский мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике «Зимние узоры» Материал для выполнения мастер – класса: бумага синего цвета, простой карандаш, клей ПВА, крупа — манка (просроченного срока годности,.

Детский мастер-класс по рисованию «В ночном лесу» Рисование «В ночном лесу». Старший дошкольный возраст. Зима в этом году, на славу, уж очень морозная и сильно снежная. Честно сказать, я.

Источник статьи: http://www.maam.ru/detskijsad/detskii-master-klas-po-risovaniyu-vetka-jabloni.html

Как нарисовать цветущую ветку яблони

Яблони в цвету
Источают аромат
восхитительный…

Начнем статью с хокку и продолжим искусством изобразительным. В этом МК поэтапно рисунок гуашью, от зарисовки карандашом до финальных мазков гуашью.

Материалы для рисования:

1. бумага для акварели;
2. гуашь;
3. вода, кисточки, карандаш.

Делаем набросок простым карандашом без прорисовок, только наметим композицию натюрморта.

Начинаем от общего к частному, как говорится, от дальнего к ближнему.

Беремся красить стены заднего фона , синий, голубой, можно чуток зеленцы и белила.

Неравномерно распределяем синюю краску, я сначала вертикально делала мазки, а затем создала хаос на всей задней части рисунка, но и в этом хаосе есть некий порядок, сетлая часть и темная, тени.

Далее переходим к столу и кувшину.

Цвет стола тот же голубой что и стены+капля черного и пару мазков охры (или коричневый + белила ). Не стоит забывать что цвет неравномерный, где-то светлее, где-то темнее.

Можете рисовать с натуры цветущую ветку яблони или другой натюрморт и уделить внимание такому моменту, как свет, который падает на объект и на тени от объекта… все это создает богатую политру переходов от светлого к темному, а в живописи этот нюанс еще больше утрируют для создания контраста, объема.

Наполняем вазу водицей, используем для этого все ту же палитру цвета и прорисовываем ветки цветущей яблони.

Ветки = коричневый + красная (алая).

А если в этот серо-голубенький подбавить зеленцы, то получим хороший замес для листочков, в природе они то поярче будут, но акцент, в данном рисунке, идет на цветок, поэтому листья не ядовито-зеленые, а такие вот, как листья сакуры и сливы, приглушенного цвета.

Приступим к самим цветам.

В написании цветков, я решила пойти от светлого к темному. Используем чистые белила, а затем поверх наносим светло-розоватый оттенок, только на некотрые лепестки. Далее по ходу, затемняем некоторые части бутонов.

Если где-то остались подвисшие нераспустившиеся бутончики – соеденяем их с ветками, а где раскрывшийся цветок добавляем желтую серединку.

Кидаем пару лепестков на стол.

И самая фишечка. То ради чего писалась картина 🙂 то что делает картину ароматной и воздушной.

Душевные “цяточки” пыльцы. Обязательно внесите их в работу!

Допысываем, вносим решающие и завершающие мазки.

И вуаля – картина готова!

А у вас получилось?

п.с. кстати продается ))) если что, кому интересно.

Источник статьи: http://tworismelo.com/kak-narisovat-2/kak-narisovat-cvetushhuyu-vetku-yabloni.html/

Цветущая яблоня в акварели. Пишем сказочный этюд!

Добрый вечер, рисующие и просто любопытные читатели ! Как вы наверно знаете в этом у меня было весеннее “обострение порисовать” и я изобразила все цветы, что нашла на даче. Так вот среди них была вот эта цветущая груша. Цветущая яблоня выглядит практически один в один с этой веткой, только цветы чуть меньше по размеру (это я к тому, что цветущие деревья все похожи и принцип рисования один и тот же ).

Не будем терять времени, пожалуй начнем ! Особенность этой работы заключается в том, что она писалась без предварительного наброска. Посудите сами: если рисовать каждый цветочек карандашом, на это уйдет уйма времени. Кроме того цветы очень светлые и через них будет хорошо просвечиваться графитный след. Нам этого не надо. Да и рисование яблони сродни рисованию сирени: нужно передать легкость и общее ощущение от цветущей ветки, а каждый цветочек пересчитывать вовсе не обязательно.

Только что лист был белоснежным, а теперь на нем начинает зарождаться груша или яблоня – кому как больше нравится 😉 Этот листик я нарисовала смесью травяной зеленой и желтого, а затем еще не просохшую краску собрала тонкой полусухой кисточкой – получилось некое подобие прожилок.

Рядом рисую второй листик, оставляя место для будущего цветочка яблони. Когда рисуешь без наброска появляется какой-то азарт, чувствуешь себя более раскованно! (без наброска стоит рисовать только простые, не требующие четкого построения вещи).

Тут же начинаю писать фон, не забывая о будущем цветке. Вообще, нужно во всем замечать красивые силуэты – это сразу поднимает на новый уровень в понимании рисования. Кстати, фон рисовала, обводя контур цветка, а затем растушевывала краску к краям листа. Чтобы не осталось рваных некрасивых краев, прошлась намоченной кистью по кромке мазков.

Становится еще интересней – тут и цветы появляются, как будто постепенно выходят из тумана. Их пишу через сиреневые, голубые и желтовато – палевые оттенки. Да-да – цветы белые, но на них же тоже есть тени и объем, поэтому их нужно тоже расцвечивать нежными оттенками.

Вот тот прием, который я использовала, когда обводила фоном силуэт яблоневого цветочка. Сначала осторожно положенная линия…

А потом и сам лист.

Некое подобие наброска все же используется. Чтобы знать, куда положить следующий мазок сначала кистью намечаем нужный объект.

Ну и заливаем акварелью. И сразу промокаем кистью прожилки.

Обратите внимание что цветы могут быть не только светлыми на темном фоне, но и наоборот. Белый цветок в тени может быть темнее чем цветной фон на свету. Поэтому правый цветок взяла чуть темнее остальных.

Дальше пишу зелень и еще несколько грушевых цветков. Такие интересные пятнистые эффекты на листве получились, когда я приложила марлю к еще сырой краске. Правда интересный эффект?

Следующие листья пишу немного по-другому. Самые нижние рисовала жидкой краской, в которую вводила темные цвета (пока первый слой еще поблескивал).

Как то-так в целом выглядит на данный момент. Жаль что фото немного неправильно сделала.

И еще веточка. Ветки яблони рисую как прошлые листочки – ввожу нужные оттенки в первый сырой слой.

И еще легких яблоневых соцветий! Не забываем оставить на них небольшие белые участки – иначе яблоня не будет светиться.

Так я вижу это в процессе 🙂

И еще кучка нежных цветов. Чем они ближе к свету тем более теплые оттенки я ввожу. Если в теневой области больше синеватых цветов, то на свету они розовато – желтоватые (данный принцип работает только при солнечном освещении).

А цветов становилось больше и больше 😉 Кое-где уже на этом этапе нарисовались тычинки. Кстати серединки цветов лучше тоже разными по цвету делать, так выглядит живее.

Хотела в какой-то момент остановится и не рисовать больше цветов на ветке, но есть у меня какая-то странная тяга к пышности и множеству деталей!

Тут уже совсем цветы яблони (груши то есть) заполонили все пространство и получилась целая яблонька, а не скромная веточка, как планировалось вначале. Тем и интересна непредсказуемость данного метода.

В принципе, можно было чуть фон парой мазков тронуть и на этом все, но не смогла остановится!

Вокруг яблони возник вдруг фон, не темный вроде бы, но рисунок сразу стал сереньким и менее контрастным, надо было что-то делать.

Я усилила ветку вишнево-коричневым оттенком и фон сделала еще более сочным.

Потом дорисовала некоторые детали, утемнила некоторые листики зелени, подчеркнула цветочки, дорисовала недостающие тычинки.

Вот такая груша в цвету останется кому-то на память в виде этюда акварелью 🙂

Давайте напоследок сведем вместе некоторые приемы рисования цветущих деревьев:

– можно рисовать без наброска, если есть уверенность в своих силах

– цветы белые, но пишутся цветно и могут быть даже темнее фона

– при рисовании цветов используйте несколько техник (промакивания кистью, тряпкой, вливание цвета в жидкую краску)

P. S. Вы мне все-таки скажите, какая яблонька лучше – с синим фоном или просто на белом листе?

Источник статьи: http://sketch-art.ru/tsvetushchaya_yablonya_akvareli_pishem_skazochniy_etyud/