Как нарисовать пейзаж огорода

Меня спросили: «Как нарисовать пейзаж, чтобы передать в нем глубину пространства? Есть ли общие правила рисования пейзажа?»

Чтобы ваш пейзаж выглядел достоверно, важно соблюдать 3 основных правила. Коротко объясню каждое из них и покажу на примере своих работ.

Не важно, пишете вы при этом пейзаж маслом, акварелью или пейзаж гуашью. Принципы рисования пространства везде одинаковы.

I правило — ИЗМЕНЕНИЕ ЦВЕТА ОБЪЕКТОВ В ПРОСТРАНСТВЕ

Первое правило, надеюсь, понятно даже детям.

Заключается оно в том, что объекты дальнего плана всегда выглядят более холодными по цвету, нежели объекты ближнего плана.

Посмотрите на деревья в этой картинке, каковы они на переднем, среднем и дальнем плане. Видите, как меняется их цвет от теплого к более холодному и совершенно голубому, голубо-сиреневому вдалеке?

Наиболее явственно эти изменения цветы заметны на очень далеких объектах. Так, мы хорошо различаем, что горы вдали приобретают совершенно голубой оттенок. Хотя на самом деле они, конечно же, имеют ту же растительность, что и горы ближнего плана.

Это тоже может быть вам полезно:

II ПРАВИЛО — ДЕТАЛИЗАЦИЯ В ОБЪЕКТАХ ПЕЙЗАЖА

Второе правило — детальность переднего плана и общность дальнего.

Глаз человека по-разному видит передний и дальний план. Если мы смотрим на предметы вблизи, то видим их четко, а дальние при этом размываются.

Эта анатомическая особенность используется в живописи.

Так, объекты переднего плана изображаются более детально.

В акварели при этом часто используется техника письма по-сухому, когда мы прорисовываем разные детальки, цветочки-стебелечки тонкой кистью.

А дальний план, в свою очередь, мы пишем общо, размыто, в технике письма по-сырому или крупными кистями, с размытием.

III ПРАВИЛО — КОНТРАСТ И НЮАНС

Третье правило — это различие соотношений тона вблизи и вдали.

На переднем плане мы видим контрастные сочетания света и теней, вдали тона сближаются по тону, светлое темнеет, темное — светлеет.

В результате дальний план становится не столь контрастным по тону, свет и тень стремятся стать едиными по светлоте.

Посмотрите на этот пейзаж из мастер-класса «Деревья поздней осени».

Обратите внимание, как хорошо подчеркивает глубину пространства темное дерево на переднем плане. На среднем и дальнем планах растут такие же деревья, но насколько они светлее становятся из-за своей удаленности!

Итак, подведем итог:

Три правила, Как нарисовать пейзаж, чтобы передать пространство:

1) При удалении цвет всех объектов изменяется в сторону более холодного и менее насыщенного.

2) На переднем плане мы видим объекты детально, а вдали — размыто.

3) При удалении контраст падает: светлое темнеет, а темное светлеет.

Напишите в комментариях, какое из правил было для вас новым!

Post Tags:

43 комментария

Ирина

Марина, спасибо Вам за эти общие правила рисования пейзажа. Очень для меня ценно.

Мария

Марина, благодарю! Как всегда, просто, понятно, легко запомнить и очень полезно!

Галина

Спасибо, Марина! Правила знакомые, не зря же я в твоей Школе училась. Но повторение – мать учения. Я бывает забываю о них, когда рисую. И примеры очень понравились, чётко-ясно правило подчёркивают, и красота исполнения завораживает, хочется смотреть, любоваться и впитывать.

Лилия

Статья полезная, но что мне всегда не хватала в таком пояснении – понимания сути. Учитель говорит “в дали темное светлеет, светлое темнеет, контрастность уменьшается, цвета стают более холодные” – да, это поняно, но ПОЧЕМУ? Все прояснилось, когда я сама представила толщу воздуха, как парящий платок из органзы, с изломами в несколько слоев – прозрачный и легкий, но вполне себе материальный и осязаемый. Стало понятно, что светлые предметы при удалени стают темнее, менно из-за перекрытия цветом этого “платка” (всегда немого синеватого, поскольку речь иде об атмосфере), ведь чем дальше, чем больше слоев “органзы”(воздуха), тем больше они затемняют светлые предметы, а темные предметы высветляют, так как наш “платок” в принципе светлый, и большее количество его слоев осветляет темные предметы. По четкость и размытость понятнее — слои воздуха перегораживают предметы, делая их более размытыми для нашего зрения: поэтому ближние предметы мы рисуем четко, со всеми деталями, но чем дальше, тем более “близорукими” мы должны становиться – тольщь воздуха скывает от нас подробности. По тойже причине ближние цвета мы изображаем более теплыми – “воздушный платок” (атмосфера, которая всегда подсвечена голубым цветом) придает холоность и синеву предмеам, по мере их удалеия от зрителя: чем дальше от зрителя, тем больше слоев воздуха — больше синевы. Надеюсь, мои умозаключения кому-то помогут понять суть воздушной перспективы без зубрежки “темное светлеет-светлое темнеет”. Ведь когда понимаешь суть – никогда не забудешь нарисовать правильно.

Tudev luvsan

Спасибо за урок

Евгения

Благодарю за урок, все очень понятно и наглядно. Первые два правила знала по фотографии, а вот на третье никогда не обращала внимания. Очень нравится акварель, но сама ею рисовать боюсь еще со школы, когда все растекалось по бумаге и на листе оставались лужицы цвета в неправильных местах. 🙂

Sofia Landman

Спасибо,Марина. Хожу в студию. рисую акварелью, но это натюрморты, а вот когда уезжаю и пытаюсь рисовать природу, то явно не хватает знаний и умения. Третье правило интуитивно понимала,но у Вас оно четко сформулировано .Еще раз спасибо,всегда с интересом смотрю и читаю Вас.С.

Источник статьи: http://izo-life.ru/kak-narisovat-pejzazh-s-prostranstvom/

Как нарисовать пейзаж огорода

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Простые и легкие пейзажи для рисования

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Простые и легкие пейзажи для рисования

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?