Фруктовый сад осенью гончарова

Идеальный музей Ивана Морозова: гид по выставке «Брат Иван» в Пушкинском музее

До 30 октября 2022 года в Пушкинском музее проходит выставка «Брат Иван» — посвящение братьям Морозовым, завершающая в череде проектов о великих коллекционерах, проходивших в России и Франции. Впервые за 100 лет 257 работ из коллекции братьев Михаила и Ивана Морозовых собраны воедино.

Созданные Михаилом (со страстью и эмоциональностью) и Иваном (с упорством и уверенностью знатока) собрания были одновременно практикой и мечтой, плодом напряженного труда и медитации. По замыслу Ивана, его коллекция должна была стать идеальным музеем, продуманным до мелочей. В образе выставки, на время объединив французскую и русскую части собраний братьев, кураторы постарались представить, каким мог бы стать такой музей на протяжении ХХ столетия, в те годы, когда развивалась архитектура модернизма, благородно-сдержанная, немногословная и настраивающая на созерцание собранных московскими коллекционерами шедевров.

В рубрику «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART выбрал семь выдающихся произведений из коллекции Ивана Морозова.

Эдвард Мунк «Белая ночь. Осгардстран. (Девушки на мосту)»

Осгардстран — небольшой городок на берегу Осло-фьорда. Здесь находился дом Мунка, в который художник приезжал каждое лето. Картина является авторским вариантом, исполненным на один из самых излюбленных и лирических сюжетов в творчестве Мунка; первое полотно «Девушки на мосту» было написано годом раньше. Картина из собрания ГМИИ была написана специально для парижского Салона Независимых 1903 года, где и была приобретена М.А. Морозовым.

В настоящее время известно семь авторских версий, которые находятся в различных музеях и частных коллекциях.

Поль Гоген «Terari maruru. Пейзаж с двумя козами»

Через год после написания картины, в декабре 1898-го, картина оказалась в парижской галерее Амбруаза Воллара, где ее и купил Михаил Морозов; точная дата покупки не установлена, но уже в 1900 году картина находилась в его московском особняке. После смерти коллекционера в 1903 году картину унаследовала его вдова Маргарита Кирилловна Морозова, которая в 1910 году подарила её Третьяковской галерее. В 1925 году картина была передана в Государственный музей нового западного искусства, а в 1934 году — в Государственный Эрмитаж.

В создании своей коллекции из 11 полотен «французского таитянина» Поля Гогена Иван Морозов неизбежно шел вслед за Сергеем Щукиным, создателем прославленного «гогеновского иконостаса», словно негласно соперничая с ним.

Картина была написана в Полинезии, где прошли последние годы жизни Гогена. Отказавшись от традиционных выразительных средств, Гоген выработал индивидуальную манеру, в которой передавал образы экзотического мира. Темный колорит придает произведению загадочность, подчеркивая первозданность мира. усиливается еще о от того, что со временем.

Написанная на дешевом джутовом холсте, картина еще больше потемнела от времени, и после реставрации была перенесена на новый холст.

Альфред Сислей «Мороз в Лувесьенне»

Импрессионизм не был для Ивана Морозова временным увлечением. Неослабевающее внимание к наследию импрессионизма помогло Морозову превратиться из богатого, но скромного собирателя, прислушивающегося к мнению консультантов, в самостоятельного авторитетного коллекционера с собственным подходом. Альфред Сислей, наряду с Клодом Моне, Полем Сезанном и Пьером Огюстом Ренуаром стал украшением «французской» коллекции Морозова.

В начале 1870-х годов скромный городок Вуазен-Лувесьенн в окрестностях Парижа стал творческой лабораторией молодых художников-импрессионистов, частенько там бывал и Альфред Сислей. В его пейзаже «Мороз в Лувесьенне», самом раннем полотне художника в коллекции музея, контраст холодных тонов зимнего неба и оранжевых лучей солнца удивительно точно передает атмосферу морозного дня.

Поль Сезанн «Голубой пейзаж»

Интерес к наследию Сезанна многократно возрос после двух выставок художника на Осенних салонах — в 1904 и 1907 годах; значительную часть работ для них предоставил легендарный торговец картинами Амбруаз Воллар. Искусный подбор произведений стал для Морозова руководством к действиям: он искал и находил возможности приобрести — в основном у того же Воллара — именно те полотна, которые видел на выставках.

С появлением «Голубого пейзажа» в коллекции Морозова связана интересная история. Иван владел уже множеством работ французского художника: портретами, натюрмортами, пейзажами. Тем, кому удавалось побывать в особняке Морозова, удивлялись, когда видели в комнате, где был красиво развешан Сезанн, пустое место на стене. Хозяин объяснял, что хочет купить сюда «голубого» Сезанна. Это самый поздний период творчества художника, когда его палитра становится очень холодной и прозрачной, невероятно красивой. Но Ивану Морозову нужен был не любой пейзаж этого периода, он терпеливо ждал подходящую работу, не смущаясь пустого пятна на стене. Наконец, он выследил свой идеальный голубой пейзаж и приобрел его.

Наталья Гончарова «Фруктовый сад осенью»

И Михаил, и Иван Морозовы (это их отличает от Щукина) покупали русское искусство. Разница лишь в том, что у Михаила картины русских художников висели вперемежку с европейскими, шпалерной развеской. А у Ивана они висели отдельно: русские на первом этаже, а европейские — на втором.

Из более чем сотни произведений уже известной художницы, представленных на ее персональной выставке в Москве осенью 1913 года, Иван Морозов выбрал эту композицию, достаточно скромную на общем фоне. Выбор коллекционера, известного тщательным отбором произведений, можно объяснить желанием выстроить в своем собрании диалог между французскими и русскими мастерами. Поэтому Гончарова выступает в диалог с Ван Гогом, Гогеном французскими современниками-фовистами, подчеркивая свой дар создания лаконичных и обобщенных форм.

Андре Дерен «Просушка парусов»

Иван Морозов составил одну из первых в мире коллекций фовизма и отвел ей весьма значительное место в своем собрании. В 1906–1908 годах он активно покупал работы художников этого направления — Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса де Вламинка, Отона Фриеза, Шарля Мангена, Альбера Марке.

Представленная на знаменитом Осеннем салоне 1905 года картина Андре Дерена «Просушка парусов», наряду с произведениями Анри Матисса, спровоцировала кличку «дикие» и стала своего рода фирменным знаком нового направления. Интересно, что методичный, вдумчивый и неторопливый коллекционер, Иван Морозов в покупках картин фовистов был неожиданно стремителен, нередко приобретая работы еще до окончания экспонирования на выставках.

Пабло Пикассо «Девочка на шаре»

В 1908 году раннюю работу Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка» Иван Морозов, по-видимому, приобрел «на пробу», а вот картина «Девочка на шаре» стала редкой удачей: шедевры «розового периода» уже тогда ценились высоко. Купленная в 1913 году из собрания Гертруды и Лео Стайн, она стала последним иностранным произведением в собрании Морозова.

В 1905 году Пабло Пикассо переезжает в Париж. Его монохромная синяя гамма постепенно замещается розовато-пепельными оттенками. Этот период творчества художника получил название розового. Одно из лучших произведений тех лет — «Девочка на шаре». В это время Пикассо занимает мастерскую Бато-Лавуар на Монмартре. Причудливый дом, состоящий только из чердаков и подвалов, становится местом встречи парижской богемы. После одиночества голубого периода новая обстановка, в которой оказался молодой Пикассо, способствовала смягчению тональности его живописи, что ощущается в эмоциональном строе «Девочки на шаре», решенной в романтическом, просветленном ключе.

Прослушать аудиогид по выставке можно здесь.

Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:

Источник

Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом

Искусство Наталии Гончаровой не может оставить равнодушным. После любой выставки, проходящей в Третьяковской галерее на Крымском валу, я шла на постоянную экспозицию, чтобы посмотреть на картины Наталии Гончаровой. И вот наступил настоящий праздник: открылась огромная выставка работ художницы «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом». Из музеев всего мира, включая такие известные как амстердамский Стеделейк и парижский Центр Помпиду, а также наши российские музеи, собрали 400 работ Наталии Гончаровой.

Букет ромашек и шляпа. 1907-1908

Наталия Гончарова — немного биографии

Наталия Гончарова родилась в Тульской губернии в 1881 году. Отец был архитектором, он был внучатым племянником Натальи Николаевны Гончаровой-Пушкиной. Деревенская жизнь и крестьянский быт окружали Гончарову. И труды, и праздники были связаны с природой, ее ежегодным увяданием и обновлением. Это и станет главной темой ее творчества. Наталия Гончарова не сразу нашла свое призвание – в двадцатилетнем возрасте она поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).

Рябина. Панино близ Вязьмы. 1907-1908

Она знакомится с Михаилом Ларионовым, будущим мужем и помощником в творчестве. Но для этой пары я не буду утверждать, кто для кого был помощником. Хотя сама художница считала его своим наставником и писала:
Я очень хорошо знаю, что я твое произведение и что без тебя ничего бы не было.
До 1915 года Гончарова и Ларионов жили в Москве в Трехпрудном переулке в доме Гончаровых, построенном ее отцом.

Пейзаж с красной церковью. 1908-1909

Работы художницы заметили после ее участия в трех выставках «Золотое руно» в 1908-1910 годах. На выставках были представлены картины новых французских живописцев от Сезанна, Гогена и Ренуара до Пикассо, Брака и Матисса. В конце 1910 года Михаил Ларионов вместе с Кончаловским, Машковым и Лентуловым открывают выставку «Бубновый валет», где 33 полотна Наталии Гончаровой занимают видное место.

В 1912 году Ларионов организует выставку «Ослиный хвост», и там присутствуют 54 картины художницы. Она была необыкновенно трудолюбива и работоспособна, создала огромное количество великолепных произведений. На выставке «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом» это особенно видно, плодотворность ее потрясает. Марина Цветаева писала о Гончаровой:

Есть ли у художника личная биография, кроме той, в ремесле? И, если есть, важна ли она. Есть ли Гончарова вне холстов? Нет, но была до холстов.

В 1913 году в Москве на своей ретроспективной выставке Гончарова показала 750 работ (!). При этом она успевала трудиться над футуристическими книгами, сниматься в кино, исполнять эскизы для одежды и обоев, создавать церковные росписи и витражи. В предисловии к каталогу этой выставки она писала:

В начале моего пути я больше всего училась у современных французов. Эти последние открыли мне глаза, и я постигла большое значение и ценность искусства моей родины. Мой путь к первоисточнику всех искусств — к Востоку. Искусство моей страны несравненно глубже и значительнее, чем все, что я знаю на Западе.

Павлин под ярким солнцем (стиль египетский). 1911 Из серии Художественные возможности по поводу павлина

В 1914 году Наталия Гончарова получила заказ от С.П.Дягилева на оформление оперы-балета «Золотой петушок». Когда она уезжала в Париж, она находилась на вершине славы. Первые годы, проведенные в Европе, были полны увлекательных впечатлений от новых стран, людей, произведений искусства, сфер деятельности. Гончарова увидела Францию и Норвегию, Италию и Великобританию. Швейцария не понравилась, Испания пленила.

Павлин (стиль русской вышивки). 1911 Из серии Художественные возможности по поводу павлина

Наталия Гончарова и Испания

Начиная с 1920-х годов тема Испании становится для художницы визитной карточкой. Гончарова любуется костюмами испанок, их диковатой красотой. Эта окраина Европы, в силу своего положения между Востоком и Западом, напоминает Гончаровой родину. Со временем картины формализуются, героини становятся поводом для декоративного изобретательства.

Натюрморт с окороком и уткой. 1912

Из воспоминаний Беллы Рейн, танцовщицы, для которой Гончарова делала эскизы костюмов:

Гончарова вся была соткана из противоречий, которые и рождали эту уникальную и интересную фигуру. Изысканный цветок авангарда, одна из первых художников футуризма и кубизма, она была, однако, суеверна, как самая темная крестьянка. Сколько раз повторяла она мне: Делайте пальцами рожки! Заклинайте судьбу… против дурного глаза.

В 1955 году в Париже Наталия Гончарова и Михаил Ларионов регистрируют свой брак. В последующие годы их выставки проходят во Франкфурте-на-Майне, Милане, Лондоне, Базеле, Лидсе.

Композиция с лошадями и птицами Сиринами. 1915

Наталия Гончарова скончалась в Париже в 1962 году, похоронена на кладбище Иври.

Все проходит — любовь, дружба. И только труд остается — читаю я высказывание Наталии Гончаровой.

Выставка «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом» работает до 16 февраля 2014 года по адресу Москва, Крымский вал, дом 10, Третьяковская галерея

Источник